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Success Stories: The Environment-Friendly Musician
| The
mane of long tresses, thick moustache, clean-cut clothes and clasped hands in a
manner of respect, give Kitaro an air of guru status. The multiple
Grammy-nominated and Golden Globe Award multi-talented
composer-arranger-producer-performer-multi-instrumentalist soon lapsed into his
usual trance-like concentration of making his music come alive, amidst flashing
psychedelic lights, awe-stricken audience and thundering applause at his second
concert at the Singapore Indoor Stadium recently.
Tracks of Success Kitaro created waves around the world with his Zen-like composition “Silk Road”. Sales of his subsequent albums has rocketed sky-high ever since. Soon after, he began to receive Grammy nominations for his compositions. However, his music career peaked beyond all expectations when he was awarded the Golden Globe Awards for Best Film Score in 1993 for Oliver Stone’s epic trilogy about the Vietnam War, “Heaven and Earth”. After that was the unforgettable “Soong Sisters”. To think that Kitaro started dabbling with music, just like any other teenager. His first brush with music began when he played the electric guitar in high school since the rhythm and blues of Otis Redding, and American rock were his favourites. Like most aspiring rock-musicians, he formed a band named Albatross which featured his poetry set to original music. After mastering the electric guitar, Kitaro proceeded to play the keyboard in the late 1960’s, which then led him to form the Far East Family Band. Consequently he cut two progressive rock albums which opened a career path for him. A trip to Europe in the 1970’s caused Kitaro’s music direction to veer towards the synthesiser. Klaus Sculze, the German master of the synthesiser introduced Kitaro to the versatility and the power of the instrument. The rest is history. The discovery of the synthesiser motivated Kitaro to experiment with and create what he calls “mind music”. Armed with his passion for music, he sources for people who share his love. So far, he has worked with musicians from all over the world, from a Tibetan monk flute player to an American drummer. The Japanese-born, American-based extraordinaire has since produced more than 25 albums. The Global Environmentalist What makes Kitaro’s music so impressive is its ability to move people, to entrench them in emotional retrospection with Nature. Therefore, he terms his music “spiritual” rather than “New Age”. Kitaro
believes in harmonising Nature and humanity, building a peaceful co-existence
between the two, to the extent where humans are made aware of the environmental
message of Mother Earth’s predicament. Annually, he would also pay tribute to Mother Earth by holding a drum-beating ceremony at the foot of Mount Fuji. Accompanied by his ensemble of performers, he would beat traditional Japanese drums continuously from dusk to dawn, until his hands bleed. This ritual since 1993, has attracted thousands who share his environmental ideology. “I remember once when a fan from Norway even brought her own drums to play with me on stage,” Kitaro recalls. Eventually and naturally, it is no doubt that he has transported his love for nature into his music. Besides the self-evident titles of his albums (from "Astral Voyage" in 1978 to the most recent "Gaia"), Kitaro manifests the interaction of man and universe in the crescendos and plunges in his compositions, such that his music breaks down geographical barriers and lingers with a sense of timelessness. The universality of his music is self-proclaimed as East-meets-West for Kitaro feels that "all the world is changing, East and West". Despite the international attention Kitaro has attracted, the established composer maintains his Zen-like calmness and touches base with his feelings. "Feeling is the most important element in my music," Kitaro is known to have claimed. Awards 1987
“The Light of Spirit” 1990
“Kojiki” 1991
“Live in America” Receives
Grammy nomination 1992
“Dreams” 1993
Oliver Stone’s “Heaven & Earth” Soundtrack 1994
“Mandala” 1995
“An Enchanted Evening”
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Die Mähne von langen tresses, dicker Schnurrbart, klare
Kleidungsstücke und festgehaltene Hände in einer Art von Achtung, geben
Kitaro eine Luft von Gurustatus. Das Grammy-nominierte Vielfache und
Goldener Globus Erkennen multibegabtes bald in seine Gewöhnliche
verstrichenes composer-arranger-producer-performer-multi-instrumentalist Zu
Trance-mögen gekommene Konzentration, seine Musik zu machen, lebendig,
darunter, psychedelische Lichter, ehrfurchtsverwundetes Publikum und
donnernden Beifall an seinem zweiten Konzert am Singapur-Indoor-Stadion
kürzlich aufleuchten zu lassen. Überblicke über Success Kitaro schafften Wellen um die Welt mit sein Zen-mögen Zusammensetzung "Seiden-Fahrbahn". Abschlüsse seiner nachfolgenden Alben sind hochgeschossen sky-high seitdem. Bald danach begann er, Grammy-Nominierungen für seine Zusammensetzungen zu empfangen. Allerdings erreichte seine Musikkarriere jenseits aller Erwartungen den Höhepunkt, als ihm die Goldenen Globus-Belohnungen für Beste Film-Partitur 1993 für Oliver Stones epische Trilogie über den Vietnam-Krieg zuerkannt wurden, "Himmel und Erde". Nachdem das der unvergeßliche "Soong Sisters" war. Glauben, daß Kitaro anfing, sich mit Musik, einfach wie ein anderer Teenager, nebenbei zu beschäftigen. Seine erste Bürste mit Musik fing an, als er die elektrische Gitarre in Gymnasium seit dem Rhythmus und Blues von Otis Redding spielte, und amerikanischer Felsen war seine Favoriten. Wie die meisten aufstrebenden Felsenmusiker bildete er einen Band, Albatros genannt, der seine Dichtungsgruppe zeigte, zu ursprünglicher Musik. Nachdem Kitaro beim Beherrschen der elektrischen Gitarre, fortfuhr die Tastatur in den späten 1960er zu spielen, den ihm dann veranlaßte sich zu bilden der Weit Östlich Familien-Band. Folglich schnitt er zwei progressive Felsenalben einen Karriereweg für ihn, die sich öffneten. Eine Reise nach Europa in den 1970er verursachte Kitaros Musikrichtung, um gegen das synthesiser abzudrehen. Klaus Sculze, der deutsche Meister des synthesiser führte Kitaro zur Vielseitigkeit und der Macht des Instrumentes ein. Der Rest ist Geschichte. Die Entdeckung des synthesiser motivierte Kitaro zu experimentieren mit und schaffen was er "Geistes-Musik" nennt. Mit seiner Leidenschaft für Musik bewaffnet, er Quellen für Leute, die seine Liebe gemeinsam nutzen. Bisher hat er mit Musikern von über und über die Welt, von einem tibetischen Mönchsflötenspieler zu einem amerikanischen Tambour, gearbeitet. Der Japanisch-geboren, hat amerikanisch-basiertes extraordinaire seitdem mehr als 25 Alben erzeugt. Der Globale Umweltschützer, den Was Kitaros Musik so beeindruckend macht seine Fähigkeit ist, daß sich Leute bewegt, um sie in emotionalem Zurückblicken mit Natur zu verschanzen. Deswegen nennt er seine Musik "geistlich" ziemlich als "Neues Alter". Kitaro glaubt wenn man Natur und Geisteswissenschaft, beim Bauen einer friedlichen Coexistenz zwischen den zweien, harmonisiert, zu dem Umfang, wo Menschen der umwelttechnischen Nachricht von Mutter Earths Zwangslage bewußt gemacht werden. Seine Besorgnis und Liebe für Natur hätte geerbt werden können da er in eine Ackerbaufamilie in Toyohashi, Aichi Prefecture, in zentralem Japan seit 1953, geboren wurde. Er hat gewährt daher in den throes von landschaftlicher Umgebung, als klar in der malerischen Aussicht aus seinem Colorado nach Hause. In sein die Zeit frei-messen, würde der grün-betastete Naturgeliebte etwas Gärtnerei tun. An anderen Zeiten würde er Gänge den Berg hinauf hinter seinem Haus machen und die Füchse füttern, die herzlich von seinen Händen fressen. Annually, würde er auch zollen Earth durch das Abhalten einer Trommelprügelzeremonie am Fuß von Mount Fuji Zu Bemuttern. Von seinem Ensemble von Artisten begleitet, würde er traditionelle japanische Trommeln kontinuierlich von Dämmerung schlagen, um zu dämmern, bis seine Hände bluten. Dieses Ritual seit 1993, hat Tausende angezogen wer seine umwelttechnische Ideologie gemeinsam nutzen. "Ich sich erinnern sobald Kitaro als ein Fächer aus Norwegen sogar ihren eigenen Trommeln dazu, mit mir auf Bühne zu spielen, brachte," wieder aufruft. Schließlich und natürlich, ist es wohl, daß er seine Liebe für Natur in seine Musik transportiert hat. Außer der offensichtlich Titel seiner Alben (von "Stern-Reise 1978 nach dem jüngsten "Gaia"), äußert Kitaro die Wechselwirkung von Mann und Universum in den Crescendos und stürzt sich in seinen Zusammensetzungen, solcher den seine Musik geographische Barrieren hinunter bricht und den sich mit einem Sinn von timelessness in die Länge zieht. Die Allgemeingültigkeit seiner Musik wird als Ost-zusammentreff-Westlich selbstverkündet, da Kitaro glaubt, daß "jede Welt sich, Östlich und Westlich, ändert". Trotz der internationalen Aufmerksamkeit, die Kitaro angezogen hat, erhält der bestandene werdend Komponist seins Zen-mögen Seelenruhe und Berührungsbasis mit seinen Gefühlen. "Gefühl ist das wichtigste Element in meiner Musik", Kitaro wird gewußt gefordert zu haben. Belohnungen 1987 "Das Licht von Geist" Receives Grammy Nomination für die "am Besten Neue Alters-Aufführung" für den mit Mickey Hart coerzeugten Single "Das Feld" (Dankbare Tote 1990 "Kojiki"-Grammy-Nominierung 1991 "Wohnt in Amerika" Receives Grammy-Nominierung 1992 "Träume", Die Grammy nominierte 1993 Oliver Stones "Himmel & Erde" Tonspur Empfängt Goldene Globus-Belohnung für "Beste Film-Partitur" 1994 "Mandala" Receives Grammy Nomination für "Am Besten Neues Alters-Album" 1995 "Ein Zauber-Abend" Empfängt eine Grammy-Nominierung für "Am Besten Neues Alters-Album" Auskunft, von Domo Records, Los Angeles, beigetragen. |
