Kitaro

As the music builds, the sound overtakes your senses and you are millions of miles away. No words can describe the experience; the sounds fill the mind and body, warming the spirit. This is the music of Kitaro. With a sound that is reminiscent of the best of Pink Floyd and Yes, Kitaro’s music is beyond the label of New Age. It is in a category all its own.

Kitaro was born Masanori Takahashi, in Japan, in 1953. Growing up in a traditional Shinto family, he learned the value of simplicity in a culture that was being destroyed by the influence of the Western world. By the time he reached high school, Kitaro was caught up in the influence of the West. Early rock music and R&B, and Otis Redding in particular, led to his interest in western music. As a result, he taught himself to play guitar and formed his own band, Albatross.

Albatross featured Kitaro’s poetry and original music, but saw little recognition. After struggling with his first band, he exchanged his guitar for a synthesizer and formed the Far East Family Band. This group also featured Kitaro’s music and released two albums of progressive rock music. The style of the music was similar to that which has since become his signature, but was still not as powerful.

It was in 1972, during a trip to Germany, that Kitaro had a chance encounter with Klaus Schulze, the synthesizer maestro of Tangerine Dream. It was after witnessing Schulze’s magical performance, that he first understood the potential of the synthesizer. It was then that he understood its ability to create musical imagery. After returning to Japan and building his first synthesizer, Kitaro set out to perfect his musical vision.

In 1978, he released his first solo album Astral Voyage. Kitaro instantly drew a cult following as critics described his album as "mind music." From then on, the man and his music have explored the depths of spirituality and the conflicts of traditional culture and the modern world. On each of the albums that followed, Kitaro examined different aspects of the spirit and the natural world.

After performing the soundtrack for a Japanese documentary called Silk Road and the sci-fi film Queen Millenia, Kitaro toured Japan and released The World of Kitaro With the London National Philharmonic. During this time, both the man and his music gained notoriety both inside and out of Asia.

In 1985, he was signed by Geffen Records and was finally given exposure in the rest of the world. His first release, Toward The West, served to introduce American and European audiences to his musical tapestries. He then released Tenneco, a meditation on childhood, and which was followed by the re-release of his earlier albums.

After moving to America, Kitaro began to absorb Western influences more strongly in his music. His next album, The Light of the Spirit, was co-produced with Mickey Hart of the Grateful Dead. With the help of Hart and the buzz that the collaboration produced Kitaro’s music was brought to the forefront.

With the added exposure, Kitaro sold over ten million albums in 1987. The following year, Geffen Records released the double album, Ten Years, which was a collection of his best works. As the 80’s came to a close, Kitaro’s music began to change again. He began to take on a more theatrical style with his performances and his music became much grander, but retained the simplicity and innocence of his earlier works.

In 1994, he performed the soundtrack for Oliver Stone’s film, Heaven & Earth and received a Golden Globe Award for it. This soundtrack saw a return to a more humble and traditional Japanese sound for Kitaro. In a sharp contrast to the simplicity of the soundtrack, his next album Mandala was a tidal wave of musical layers. It featured music that blended the best of Pink Floyd with traditional and more basic sounds. This album would become one of his best-selling albums, on the power of songs such as "Mandala" and "Kokuro," which reached both fans of rock and new age music. A blend of spiritual guitar and synthesizer work, along with more earthy sounds, made Mandala Kitaro’s most balanced album.

His more recent recordings, the live album An Enchanted Evening and Peace on Earth, have found Kitaro creating music which is theatrical in its grand scope and vision, yet very much in touch with natural and traditional sounds. As his second greatest hits, The Best of Kitaro Volume 2, is about to be released, the man and his music are still developing.

With a spirit that is both new and old, and music that is both traditional and modern, Kitaro is truly an artist. His performances create visions that are as powerful as any picture or image. His canvas is sound and he wields his musical brush with all the skill of Michelangelo.

Als der Musikkörperbau überholt der Klang Ihre Sinne und Sie sind millions von Meilen fort. Keine Wörter können die Erfahrung beschreiben; die Klänge füllen den Geist und Körper, beim Erwärmen des Geistes. Dies ist die Musik von Kitaro. Mit einem Klang, der nostalgisch in Bezug auf dem besten von Pink Floyd ist, und Ja ist Kitaros Musik jenseits des Zettels von Neuem Alter. Es ist in einer Kategorie aller sein eigenes.
Kitaro wurde Masanori Takahashi, in Japan, 1953, getragen. AufWachsend in einer traditionellen Shinto-Familie, lernte er den Wert von Einfachheit in einer Kultur, die vom Einfluß der Westlichen Welt zerstört wurde. Von der Zeit, als er Gymnasium erreichte, wurde Kitaro im Einfluß des Westens eingeholt. Frühe Rockmusik und R&B, und Otis Redding im besonderen, zu seinem Interesse an westlicher Musik geführt. Dadurch lernte er durch ihn zu spielen Gitarre und bildete seinen eigenen Band, Albatros.
Albatros zeigte Kitaros Dichtung und ursprüngliche Musik, aber sah wenig Anerkennung. Nachdem man mit seinem ersten Band gekämpft hat, wechselte er seine Gitarre gegen einen Synthesizer aus und bildete sich der Weit Östlich Familien-Band. Diese Gruppe zeigte auch Kitaros Musik und gab zwei Alben von progressiver Rockmusik frei. Der Stil der Musik war ähnlich zu dem den seitdem seine Unterschrift geworden ist, aber den noch nicht als mächtig war.
Es war 1972, während einer Reise nach Deutschland, das Kitaro ein Chancenzusammentreffen mit Klaus Schulze hatte, dem Synthesizer-maestro von Mandarinen-Traum. Es war nachdem man Schulzes magische Aufführung bezeugt hat, daß er zuerst das Potential des Synthesizers verstand. Es war dann, daß er seine Fähigkeit verstand, musikalische Bilder zu schaffen. Nachdem es nach Japan zurückkam und seinen ersten Synthesizer baute, nahm sich Kitaro vor, sein musikalisches Sehvermögen zu vervollkommnen.
1978 gab er seine erste Album-Astral-Reise allein frei. Kitaro lockte sofort einen Kult, der folgte da Kritiker sein Album als "Geistes-Musik bezeichneten, an. " von dann auf, haben der Mann und seine Musik die Tiefen von Geistigkeit und die Konflikte traditioneller Kultur und der modernen Welt erforscht. Auf jedem der Alben, die folgten, prüfte Kitaro unterschiedliche Aspekte vom Geist und der natürlichen Welt.
Nachdem die Tonspur für einen japanischen Dokumentarbericht beim Funktionieren Seiden-Fahrbahn und den Science-fictionfilm Queen Millenia aufrief, durchreiste Kitaro Japan und gab Die Welt von Kitaro Mit dem London-Staatsbürger Philharmonisch frei. Während dieser Zeit erwarben sowohl der Mann als auch seine Musik Berüchtigtsein sowohl innen als auch aus Asien.
1985 wurde er von Geffen Records unterschrieben und ihm wurde Bloßstellung im Rest der Welt schließlich gegeben. Seine erste Befreiung, Gegen Den Westen, genügte, um amerikanisches und europäisches Publikum in seine musikalischen Wandteppiche einzuführen. Er gab dann Tenneco frei, eine Meditation auf Kindheit, und den von der Wiederbefreiung seiner früheren Alben gefolgt wurde.
Nachdem es sich zu Amerika bewegt hatte, begann Kitaro, Westliche Einflüsse stärker in seiner Musik zu absorbieren. Sein nächstes Album, Das Licht des Geistes, wurde mit Mickey Hart der Dankbaren Toten coerzeugt. Mit der Hilfe von Hart und dem Summen, das die Kollaboration erzeugte, wurde Kitaros Musik zur Vorderseite gebracht.
Mit der hinzugefügten Bloßstellung, verkaufte sich Kitaro über zehn Millionen Alben 1987. Das Folgjahr, gab Geffen Records das doppelte Album, Zehn Jahre, frei, das eine Sammlung seiner besten Arbeiten war. da die 80er zu einem Schluß kamen, begann Kitaros Musik, sich wieder zu ändern. Er begann, einen theatralischeren Stil mit seinen Aufführungen zu übernehmen, und seine Musik wurde viel großartiger, aber behielt die Einfachheit und Unschuld seiner früheren Arbeiten.
1994 führte er die Tonspur für Oliver Stones Film, Himmel & Erde auf und bekam eine Goldene Globus-Belohnung dafür. Diese Tonspur sah eine Rückkehr in ein bescheideneres und traditionelles gesundes Japanisch für Kitaro. In einem scharfen Gegensatz zur Einfachheit der Tonspur, war sein nächstes Album Mandala eine Sturmflut von musikalischen Schichten. Es zeigte Musik, die den besten von Pink Floyd mit traditionellen und mehr basischen Klängen vermischte. Dieses Album würde eins seiner meistgekauften Alben, auf der Macht Lieder wie "Mandala" und Kokuro, die beide Fächer von Felsen und neuer Altersmusik reichten, werden. Eine Mischung von geistlicher Gitarre und Synthesizerarbeit, mit mehr erdigen Klängen, machte Mandala Kitaros am meisten ausgeglichenes Album.
Seine mehr jüngsten Aufzeichnungen, das lebendige Album Ein Zauber-Abend und Frieden auf Erde, haben Sie Kitaro-Schaffungsmusik gefunden, die theatralisch in seinem großartigen Anwendungsbereich und Sehvermögen, aber sehr in Verbindung mit natürlichen und traditionellen Klängen ist. Als seine zweiten größten Schläge, Die Besten von Kitaro Volume 2, ist dabei freigegeben zu werden, entwickeln der Mann und seine Musik sich noch.
Mit einem Geist, der sowohl neu als auch alt ist, und Musik, die sowohl traditionell als auch modern ist, ist Kitaro wahrlich ein Künstler. Seine Aufführungen schaffen Sehvermögen, die so mächtig wie ein Bild oder Bild sind. Seine Leinwand ist gesund und er übt seine musikalische Bürste mit jeder Fähigkeit von Michelangelo aus.