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Presskitt

Gaia

1998

DOMO






Dear Media Friend,

Please consider Gaia, the newest release by Kitaro and his first in four years, for release.
With Gaia, the Japanese-born multi-instrumentalist known as the Godfather of New Age marries modern technology with ancient pre-Columbian instruments played by Mexico-born Luis Perez Ixoneztli.
This international blend pays tribute to Mother Earth in general arid to the ancient Japanese Onbashira Festival in particular. Kitaro just attended this colorful and strange festival, where devotees cut down trees, ride them down a mountain and rebuild a temple.
Please let me know if there is anything else I can get for you. We welcome your comments and appreciate your interest.
Thank you for hearing.

Sincerely,
Tom Kidd

Domo Records 2211 Corinth Ave., Suite 100. Los Angeles CA 90064
Ph.310.966.4414 Fx. 310.966.4420


BIOGRAPHY

Composer Kitaro, with a Golden Globe Award, multiple Grammy nominations, and his newest album, Gaia, released during 1998, is revered for his ability to embody the human spirit with music of passion and drama. Kitaro continues to hold traditional values most important while touring the globe.
The title of Kitaro's new release pays tribute to our planet. The title loosely translates to Goddess of the Earth or Mother Earth. The tracks resonate with the history embodied in some of Mother Earth's most precious gifts, pre-Columbian wind and percussion instruments dating back to the 1300s. These instruments are used in Kitaro's music to connect the old with the new. Wood is the natural building block supplied by Mother Earth and used to create virtually everything humans need; from fire, to shelter, to shrines ...to music.
Kitaro is the consummate hyphenate: composer-arranger-producer-performer-multiinstrumentalist. His music is simply "spiritual," he says, distinguished by its warmth and emotion as opposed to the New Age emphasis on digital technique over humanness. "Feeling"' he adds, "is the most important element in my music."
This is evident in over two dozen albums Kitaro has released internationally culminating in his latest, Gaia, an exploration of respect and how it relates to ancient Japanese traditions.
This new album is based in part on chanting meant to facilitate communication with nature. Much of Gaia's music was inspired by Kitaro's witnessing of the "On Bashira" or "M Hashira" festival in Japan.
The music here is derived from the festival's activities. Every seven years, eight selected groups of individuals are chosen to be spiritually cleansed. They participate in cutting eight individual trees. Prior to cutting, participants ascend a mountain and, in an attempt to spiritually connect, speak with the heavens through the trees. As people watch and become physically involved in the activity, the trees are allowed to fall down the mountain. The trees eventually become one of eight posts, the cornerstones and new foundation of the ceremonial shrine. Through these events, respect is attained as nature helps these individuals become in touch with themselves.
Kitaro's music is increasingly progressive, full of innovative touches. It is a haunting study in contrasts. The pieces, each with a strong and distinct character, evoke a sense of mystery and provide a perfect atmosphere by which both to meditate and move, a far-reaching musical journey drawing East and West together.
The release of Gaia follows Kitaro's critically-acclaimed sound score to Cirque Ingenieux. Widely celebrated as a journey of discovery, challenge and happy endings, from the very beginning it was a melding of disparate worlds. Cirque Ingenieux's original creator Neil Goldberg joined forces with theatrical producer Ken Gentry (Kiss of the Spiderwoman), and director Joe Leonardo to bring the European cirque tradition to the United States: a Broadway-style production with a strong story-line and the ability to tour the country. The different elements of this grand plan are tied together purely by visual effects and Kitaro's stirring and far-reaching score.
In all Kitaro's work, his dream is to instill harmony and a peaceful co-existence, building a balance between nature and humanity. In keeping with his beliefs, Kitaro donated a portion of the proceeds from his `96 holiday album Peace On Earth to E.C.O. (Earth Communications Office), a nonprofit, organization that uses the power of communications to improve the global environment. That year's release of Peace On Earth, charted among the highest holiday releases, and according to Billboard magazine is one of the highest selling independently released albums to date.
"I'm always looking for new ways of showing my respect for nature, whether it is through my music or my acts," says Kitaro, who began playing electric guitar in high school and formed the group Albatross, which featured his poetry set to original music. In the late 60's he switched to keyboards and formed the Far East Family Band, which released two progressive rock albums and served as a prelude to Kitaro's impressionistic compositions to come.
The musician's entire creative direction changed during a 1972 visit to Europe, where he met Klaus Schulze, the innovative German synthesizer wizard with New Age pioneers Tangerine Dream. It was then that Kitaro discovered the synthesizer's versatility and power to create the visual images critics came to call "mind music." Says Kitaro of his sound pictures, "With a synthesizer I could create an ocean, a winter coastline, a summer beach--a whole scene."
Soon recognized throughout Asia and other parts of the world, Kitaro launched his career in America. In 1987 he sold ten million albums worldwide--two million in the U.S. --and a year later released a double album of greatest hits, also earning a Grammy nomination for "The Field," the single from his Light of the Spirit album (co-produced by Mickey Hart of the Grateful Dead). He became even more accessible by collaborating with Yes' Jon Anderson (Dream album) and later producing Marty Friedman's solo instrumental album.
In 1992 Kitaro's unique ability to express grand instrumental themes that reflect the subtle spiritual and emotional elements of the human condition was enlisted to score the soundtrack to Oliver Stone's final chapter in his epic trilogy about the Vietnam war, Heaven and Earth. He spent more than a year working on the compositions for the movie while exploring new musical styles. Although he has scored several movies in Japan, this project gave Kitaro his first opportunity to work on an American feature film with a major director. It also gave him a chance to perform with many unusual Vietnamese instruments as well as incorporate special Chinese instruments to give the songs a melodic Asian flavor. His score was awarded the prestigious Golden Globe Award in 1994.
In 1993 Kitaro released his 25th album entitled Mandala on Domo Records, which earned him his 4th Grammy nomination. It also brought recognition to the independent label he signed with after leaving Geffen Records, formed by his longtime partner Eiichi Naito. His second album for Domo Records, An Enchanted Evening, a live recording off of the Mandala tour, also earned him a Grammy nomination for Best New Age Album and proved his music is as grand live as on record.
Although Kitaro has lived in the U.S. for the past five years on a 180-acre spread outside Boulder, Colorado, he continues to merge the finest of Eastern and Western culture and tradition in his music. Each year the musician returns to the foot of Mount Fuji to perform the ritual drum ceremony he instituted in 1983 in which, from sunrise to sunset, he beats towering Taiko drums so passionately that his hands often bleed.
Inspired by the majestic mountain views outside his 2500-square-foot home studio, Kitaro currently has a number of projects on the drawing board. He continues to produce challenging albums and projects for Domo Records, including a CD-ROM of native Japanese dance. He also produces his own series of recordings entitled "Kitaro's World of Music," which bring Kitarodiscovered artists from around the world to contemporary Western listeners.
Kitaro is perhaps most enthusiastic about bringing authentic native music into the mainstream. He produced albums by fellow band members Nawang Khechog, a Tibetan monk flute player, and Yu-Xiao Guang, who plays a Chinese fiddle called the huquin--both released on Domo Records.
"But my ultimate goal," concludes Kitaro, "is to keep expressing my feelings in music, and for the people to enjoy it."


Discography

1978 Astral Voyage*
(Tenkai Japan Title and Ten Kai Germany)

1979 Full Moon Story
(Daichi in Japan means Earth or vast Land)

1979 Oasis*

1978 Kitaro In Person*

1979 Ki

1980 Silk Road, (One)*

1980 Silk Road (Two)*

1980 Silk Road Suite*

1980 Kitaro Digital In Person*

1981 Tunhuang*

1981 Best of Kitaro (Volume 1)*

1981 The World of Kitaro*

1982 Score to Queen Millenia- Science fiction animation
film.aka Millennia- (Hoshizora- No Angel Queen sung by
Dara Sedaka (Neil Sedaka and guitar Steve Lukather (TOTO).

1983 India- Tenjiku in Japan

1983 Silver Cloud (HIUN in Japan)

1984 Asia

1985 Geffen Records signs Kitaro and releases 6 Kitaro
albums previously only available in Asia.
These included:
Asia, Astral Voyage, Full Moon Story,
Millenia, India, And Silver Cloud.

1986 Toward the West

1986 Tenku (First album for Geffen).

1987 The Light of the Spirit -
co-produced by Mickey Hart of the Grateful Dead

1988 Ten Years

1990 Kojiki

1991 Live in America

1992 Dream
Jon Anderson of YES sings on album

1993 Oliver Stone's "Heaven & Earth" soundtrack

1994 Mandala* (First Album with DOMO Records).

1995 An Enchanted Evening*

1996 First Release of Kitaro's New Series of Albums
Entitled "World of Music"*
(First album features Yu-Xiao Guang, Fiddle player)

1996 Peace On Earth*
Holiday album with portion of the proceeds going to
E.C.O. (earth Communications Office).

1997 Cirque Ingenieux

1998 Gaia

Awards

1987 The Light of the Spirit
Receives Grammy Nomination for "Best New Age Performance"
for the single "The Field" Co-produced with Mickey Hart (Grateful Dead).

1990 Kojiki
Grammy nominated

1991 Live in America
Receives Grammy nomination

1992 Dream
Jon Anderson of YES sings on album. Grammy nominated.

1993 Oliver Stone's "Heaven & Earth" soundtrack
Received Golden Globe Award for " Best Film Score"

1994 Mandala
Receives Grammy Nomination for "Best New Age Album"

1995 An Enchanted Evening
Receives Grammy Nomination for "Best New Age Album"

"Feeling
is the most
important
element
in my
music."

Kitaro
November 28, 1996

 

 Teurer Media-Freund,

Berücksichtigen Sie bitte Gaia, die neueste Befreiung von Kitaro und seinem ersten in vier Jahren, für Befreiung.
Mit Gaia heiratet das japanisch-geborene als der Gevatter von Neuem Alter bekannte Multiinstrumentalist moderne Technologie mit uralten Vorcolumbian-Instrumenten, von Mexiko-geborenem Luis Perez Ixoneztli gespielt.
Diese internationale Mischung zollt Earth im allgemeinen Zu Bemuttern dürr zu dem uralten Japanisch Onbashira Festival im besonderen. Kitaro bediente gerade dieses bunte und seltsame Fest, wo schneiden Anhänger Bäume nieder, wo reiten Anhänger sie einen Berg hinunter und wo bauen Anhänger einen Tempel um.
Lassen Sie mich bitte wissen, daß ich, wenn es irgendetwas sonst gibt, für Sie bekommen kann. Wir sehen Ihre Bemerkungen gern und schätzen Ihr Interesse.
Danken Sie Ihnen für das Hören.

Aufrichtig, Tom Kidd Domo Records 2211 Corinth-Ave., Suite 100. Los Angeles CA 90064 Ph.310.966.4414 Fx. 310.966.4420

BIOGRAPHIE

Während 1998 freigelassener Komponist Kitaro, mit einer Goldenen Globus-Belohnung, vielfachen Grammy-Nominierungen, und seinem neuesten Album, Gaia, wird verehrt, damit seine Fähigkeit den menschlichen Geist mit Musik von Leidenschaft und Drama verkörpert. Kitaro fährt fort, traditionelle Werte am wichtigsten zu halten, während es den Globus durchreist.
Der Titel Kitaros neuer Befreiung zollt unserem Planeten. Der Titel übersetzt ungenau zu Göttin der Erde oder Mutter Earth. Die Spuren hallen von der Geschichte wider, in einige von Mutter Earth kostbarsten Geschenken, Vorcolumbian-Wind und auf die 1300er zurückgehenden Schlagzeuginstrumenten verkörpert. Diese Instrumente werden in Kitaros Musik benutzt, um das alte mit dem neuen zu verbinden. Holz ist der natürliche von Mutter Earth gelieferte Baustein und schaffte normalerweise aller, das Menschen brauchen; von Feuer, um Obdach zu suchen, zu Schreinen ... zu Musik.
Kitaro ist die vollkommenen schreiben mit Bindestrich: Komponisten-Arrangeur-Produzenten-Artisten-multiinstrumentalist. Seine Musik ist einfach "geistlich, sagt er, von seiner Wärme und Emotion im Gegensatz zu der Neuen Alters-Betonung auf digitales Verfahren über humanness unterschieden. "Gefühl" ' er fügt hinzu, "ist das wichtigste Element in meiner Musik. " Dies ist klar in hinüber zwei Dutzend Alben, die Kitaro freigegeben hat international in seinem spätesten gipfelnd, Gaia, eine Erforschung von Achtung und wie es sich auf uralte japanische Traditionen bezieht.
Dieses neue Album steht teils darauf zu singen erleichtern sollen Kommunikation mit Natur. Viel von Gaias Musik wurde von Kitaro erweckt bezeugend vom "On Bashira" oder "M Hashira" Fest in Japan.
Die Musik leitet sich hier von den Aktivitäten des Festes ab. Alle sieben Jahre werden acht ausgewählte Gruppen von Individuen gewählt, um geistlich gereinigt zu werden. Sie nehmen am Schneiden acht individueller Bäume teil. Davor zu schneiden, besteigen Teilnehmer einen Berg und sprechen, in einem Versuch, geistlich zu stehen, mit den Himmeln durch die Bäume. wie Leute ansehen und die Bäume, um körperlich in die Aktivität kompliziert geworden zu sein, den Berg hinunter fallen dürfen. Die Bäume werden schließlich einer von acht Stellen, den Ecksteinen und neuer Gründung des zeremoniellen Schreines. Durch diese Ereignisse wird Achtung erlangt, wie Natur diesen in Verbindung mit sich gewordenen Individuen hilft.
Kitaros Musik ist zunehmend progressiv, voll von innovativen Berührungen. Es ist eine eindringliche Studie in Gegensätzen. Die Stücke, jedes mit einem starken und charakteristischen Charakter, rufen einen Sinn von Mysterium hervor und beschaffen eine perfekte Atmosphäre sowohl von welchem zu meditieren als auch sich zu bewegen, eine weitreichende musikalische Fahrt ziehend Östlich und Westlich zusammen.
Die Befreiung von Gaia folgt Kitaros kritisch-berühmt gesunder Partitur nach Cirque Ingenieux. Weit berühmt als eine Fahrt von Entdeckung, Herausforderung und Happyenden, war es von dem very Anfang ein melding von ungleichen Welten. Der ursprüngliche zusammengebrachte Schöpfer das Kar Ingenieux Neil Goldberg zwingt mit theatralischem Produzenten Ken Gentry (Kuß des Spiderwoman), und Direktor Joe Leonardo, die europäische Karetradition den Vereinigten Staaten zu bringen: eine Broadway-Stil Herstellung mit einer starken Erzählungszeile und der Fähigkeit, das Land zu durchreisen. Die unterschiedlichen Elemente dieses großartigen Planes werden ausschließlich von visuellen Wirkungen und Kitaros aufregender und weitreichender Partitur zusammengebunden.
In der Arbeit allen Kitaro ist sein Traum, Harmonie und eine friedliche Coexistenz, beim Bauen einer Bilanz zwischen Natur und Geisteswissenschaft, einzuträufeln. Beim Bleiben mit seinem Glauben, spendete Kitaro ein Teil der Erlöse von seinem `96 Urlaubsalbum-Frieden Auf Erde nach E.C.O. (Erd-Nachrichtentechniken-Büro), ein Nicht-Profit, Organisation, die die Macht benutzt, Nachrichtentechniken, um die globale Umgebung zu verbessern. Die Befreiung jenes Jahres von Frieden Auf Erde, man unter den höchsten Urlaubsbefreiungen graphisch darstellte, und man entsprechend Anschlagbrett-Zeitschrift eins des höchsten ist unabhängig freigegebene Alben bis heute verkaufend.
"Ich suche immer neue Wege meine Achtung vor Natur zu zeigen, ob es durch meine Musik oder meine Akte", sagt Kitaro ist, wer begann zu spielen elektrische Gitarre in Gymnasium und der Gruppen-Albatros gebildet, den seins zeigte setzte Dichtung zu ursprünglicher Musik. In den späten 60er schaltete er auf Tastaturen und bildete sich der Weit Östlich Familien-Band, der zwei progressive Felsenalben freigab und der als ein Auftakt zu Kitaros impressionistischen Zusammensetzungen diente, um zu kommen.
Die ganze kreative Richtung des Musikers änderte sich während eines 1972 Besuches nach Europa, wo er Klaus Schulze traf, den innovativen deutschen Synthesizerzauberer mit Neuem Alters-Vorkämpfer-Mandarinen-Traum. Es war dann daß Kitaro entdeckte daß die Vielseitigkeit des Synthesizers und Macht, die visuellen Bilderkritiker zu schaffen, dazukam Geistes-Musik aufzurufen. " Says Kitaro seiner gesunden Bilder, "Mit einem Synthesizer könnte ich einen Ozean, eine Winterküste, einen Sommer Strand schaffen--eine ganze Szene. " Anerkannt bald durch Asien und andere Teile der Welt, begann Kitaro seine Karriere in Amerika. 1987 verkaufte er zehn Millionen Alben worldwide--zwei Millionen in den U.S.A. --und ein Jahr gab später ein doppeltes Album von größten Schlägen frei, die auch eine Grammy-Nominierung für "Das Feld" verdienten, der Single von seinem Licht des Geistes-Albums (co-erzeugte von Mickey Hart der Dankbaren Toten). Er wurde sogar zugänglicher indem man mit Ja zusammenarbeitet ' Jon Anderson (Traum-Album) und erzeugend später Marty Friedmans solo instrumentales Album.
In 1992 Kitaro wurde einmalige Fähigkeit, großartige instrumentale Themen auszudrücken, die die feinen geistlichen und emotionalen Elemente des menschlichen Zustandes widerspiegeln, engagiert um die Tonspur nach Oliver Stone Punkte letztes Kapitel in seiner epischen Trilogie über den Vietnam-Krieg, Himmel und Erde zu machen. Er gab mehr als ein Jahr aus, an den Zusammensetzungen für den Film arbeitend, während er neue musikalische Stile erforschte. Obwohl er einige Filme in Japan eingekerbt hat, gab dieses Projekt Kitaro seine erste Gelegenheit, an einem amerikanischen Merkmalsfilm mit einem größeren Direktor zu arbeiten. Es gab ihm auch eine Gelegenheit wie man besondere chinesische Instrumente enthält um die Lieder zu geben, mit vielen ungewöhnlichen vietnamesischen Instrumenten so gut, ein melodisches asiatisches Aroma zu funktionieren. Seine Partitur wurde die berühmte Goldene Globus-Belohnung 1994 zuerkannt. In 1993 freigegebenem Kitaro seins 25. Mandala auf Domo Records betiteltes Album, den ihn verdiente seine 4. Grammy-Nominierung. Es brachte auch Anerkennung zu dem unabhängigen Zettel, mit dem er unterschrieb, nachdem er Geffen Records, von seinem longtime-Partner Eiichi Naito gebildet, verlassen hatte. Sein zweites Album für Domo Records, Ein Zauber-Abend, ein aufzeichnend lebendig aus von der Mandala-Reise, verdiente ihn auch eine Grammy-Nominierung für Bestes Neues Alters-Album und bewies daß seine Musik so großartig lebendig ist wie schriftlich.
Obwohl Kitaro in den U.S.A. für die ehemaligen Jahrfünfte auf einer 180-Morgen Ausbreitung außerhalb Felsblockes, Colorado, gewohnt hat, fährt er fort, das feinste von Östlicher und Westlicher Kultur und Tradition in seiner Musik zu vermischen. Jedes Jahr die Musikerrückkehr in den Fuß von Mount Fuji die rituelle Trommelzeremonie auszuführen, die er in 1983 einführte, in dem er von Sonnenaufgang zu Sonnenuntergang emporrag-Taiko-Trommeln so schlägt, leidenschaftlich den seine Hände oft bluten.
Von den herrlichen Bergaussichten außerhalb seines 2500-rechteckigmach-Fußes Heimateliers inspiriert, hat Kitaro gegenwärtig eine Anzahl von Projekten auf dem Reißbrett. Er fährt fort herausfordernde Alben zu erzeugen und überträgt für Domo Records, einschließlich ein CD-ROM von einheimischem japanischen Tanz. Er erzeugt auch seine eigene Serie von "Kitaros Welt von Musik" betitelten Aufzeichnungen, den Kitarodiscovered-Künstler bringen von um die Welt zu zeitgenössischen Westlichen Hörern.
Kitaro ist vielleicht am meisten begeistert, echte einheimische Musik ins mainstream zu bringen. Er erzeugte Alben von gleichgestellten Bandmitgliedern Nawang Khechog, ein tibetischer Mönchsflötenspieler, und Yu-Xiao Guang,, das Schauspiele ein Chinese fiedeln, rief der huquin--freigegeben sowohl auf Domo Records.
"Aber mein Endziel", beendet Kitaro, "soll meine Gefühle ausdrückend behalten in Musik, und die Leute es genießen.

Discography

1978 Stern-Voyage* (Tenkai Japan Title und Ten Kai Germany)

1979 Vollmond-Erzählung (Daichi in Japan-Mittel-Erde oder riesigem Land)

1979 Oasis*

1978 Kitaro In Person*

1979 Ki

1980 Seiden-Fahrbahn, (One)*

1980 Seiden-Fahrbahn (Two)*

1980 Seiden-Fahrbahn Suite*

1980 Kitaro Digital In Person*

1981 Tunhuang*

1981 am Besten von Kitaro (Volumen 1)*

1981 Die Welt von Kitaro*

1982 Partitur nach Queen Millenia- Science Fiktion Animation film.aka Jahrtausende- (Hoshizora- No Angel Queen gesungen von Dara Sedaka (Neil Sedaka und Gitarre Steve Lukather (TOTO).

1983 Indien- Tenjiku in Japan

1983 Silber-Wolke (HIUN in Japan)

1984 Asien

1985 Geffen Records-Zeichen Kitaro und gibt nur 6 Kitaro-Alben früher vorhanden in Asien frei.
Diese umfaßten:
Asien, Stern-Reise, Vollmond-Erzählung, Millenia, Indien, und Silber Bewölken sich.

1986 Gegen den Westen

1986 Tenku (Erstes Album für Geffen).

1987 Das Licht des Geistes - coerzeugt von Mickey Hart der Dankbaren Toten

1988 Zehn Jahre

1990 Kojiki

1991 Wohnt in Amerika

1992 Dream Jon Anderson von JA singt auf Album

1993 Oliver Stones "Himmel & Erde" Tonspur

1994 Mandala* (Erstes Album mit DOMO Zeichnet Auf).

1995 Ein Zauber-Evening*

1996 Erste Befreiung Kitaros Neuer Serie von "Welt von Music"* Betitelten Alben (Erste Albummerkmale Yu-Xiao Guang, Fiedel-Spieler)

1996 Frieden Auf Earth*-Urlaubs-Album mit Teil der nach E.C.O gehenden Erlöse. (Erd-Nachrichtentechniken-Büro).

1997 Cirque Ingenieux

1998 Gaia

Belohnungen

1987 Das Licht des Geistes Bekommt Grammy-Nominierung für "Beste Neue Alters-Aufführung" für den mit Mickey Hart coerzeugten Single "Das Feld" (Dankbare Tote).

1990 Kojiki Grammy ernannte

1991 Empfängt Lebendig in Amerika Grammy-Nominierung

1992 Dream Jon Anderson von JA singt auf Album. Grammy nominierte.

1993 Oliver Stones "Himmel & Erde" Tonspur Empfangene Goldene Globus-Belohnung für " beste Film-Partitur"

1994 Mandala Receives Grammy Nomination für "Bestes Neues Alters-Album"

1995 Ein Zauber-Abend Empfängt Grammy-Nominierung für "Am Besten Neues Alters-Album" "Gefühl ist das wichtigste Element in meiner Musik.

Kitaro November 28, 1996

DOMO RECORDS INC.
2211 CORINTH AVENUE
SUITE 100
LOS ANGELES, CA 90064
310.966.4414
FAX 310.966.4420