| As improbable as it sounds, this album plugs me into my high school
experience more directly than perhaps any other CD, including the various and
sundry "rebellious" heavy metal and classic rock albums I subjected
myself to back then. Sure, I rocked out in my room to "Locomotive
Breath" or "Rockin' Down the Highway" just like anyone, but when
push comes to shove, for some reason, the music I was most genuinely into in
high school was probably new age. This will be a mystery for me to spend years
of therapy trying to sort out. I partially blame long-dead CD Review magazine
for compelling me to explore music far beyond my social standing and age group.
How was I to know I wasn't a Yuppie audiophile? Well, the good side of this
situation is I never lost the ability to keep an open mind to music, and that
includes, to this day, Kitaro. Of the many new age CD's I've owned in my time
(and the majority of them were purchased ten years ago, with maybe one or two
purchased in the ensuing years), Silver Cloud is the one I return to without
shame. My Mannheim Steamroller discs have long since made their way to the used
CD bins, but this new age masterpiece has always hung around somewhere ... for a
brief period, in my "to sell or not to sell" box, but it's always
stayed with me.
Putting it on now for the first time in probably three or four years, I am
getting wispy and nostalgic for the 80's, when new age was actually cutting edge
in some ways. Flash forward to the 90's electronica trend and you see that it's
coming as much from the new age genre as from rock. If anything, people just
started making uptempo new age music, rather than making new agey rock. New age,
itself, has always been more of a marketing term than a style, anyway. Am I
apologizing? No way. A lot of new age music is utter, complete bullshit. I'd go
so far as to say the vast majority of new age music is pathetic nonsensical
bullshit, but that the few great new age albums rank among the best albums ever.
Will time bear this notion out? I don't know, a decade of listening to this CD
has not diminished any of its power for me.
As I understand it, Kitaro was something of a cult figure for a number of
years, composing these spiritual synthesizer records from his house at the base
of Mount Fuji ... until Geffen Records in America "discovered" him and
signed him to a lucrative contract, which formed the basis of Kitaro's current
would-be musical empire. From 1979 to 1986, he pretty much created his own style
of music: very slow, very contemplative, highly melodic and extremely simple,
full of high-pitched synths sort of emulating Japanese flute music. The albums
he made during this time, I believe to be mostly great, and the ones made after
being signed, almost all crap. Few artists have demonstrated such a noticeably
dramatic shift between purity of intent and obvious sell-out maneuvering almost
immediately upon being signed. Looking at the Kitaro section of any current
record store, you will find almost none of his "real" albums, but
rather the hodgepodge "world music"-slash-"spiritual
healing" crap he's been doing ever since he realized the money he could
make. The wince-factor is high on almosty everything Kitaro has done since 1987,
with particular anti-props going to the recent Christmas album Peace on Earth.
A Kitaro Christmas album ... now that's sincere.
But the "real" albums ... Silver Cloud, Astral Voyage, India,
Asia, Toward the West, Full Moon Story, perhaps Silk Road ... these
are new age (a/k/a "contemporary instrumental") masterpieces. Are they
cheesy? Probably. But are they engaging? Completely. And the punchline? They're
out of print. Geffen issued these on CD in 1986 to celebrate Kitaro's signing to
the label and show the world what he'd been doing all those years, but good luck
finding them now. I'm still kicking myself for unloading a few of them in the
great CD Purges of the early 90's. Oh well, about Silver Cloud.
I think the album was recorded in 1983 (Net resources for Kitaro are, to say
the least, slim), and to me represents the pinnacle of Kitaro's style. His
albums tend to have an interchangeability factor, but Silver Cloud
features memorable melodies and a lush sound that envelopes you in a very, very
safe place. Beginning and ending with the sound of waves fading in and out, the
album conjures up all sorts of wonderful images of space, sea, womb, bed, night,
and sleep, but without actually putting you to sleep (in fact, it's sort of
annoying to try to sleep to). "Earth Born" is a modern Pachelbel
Canon, and would be the music played at my wedding if my country of origin would
allow for us to get married. Beautiful song. Very simple, very wonderful. The
rest of the album continues the journey, letting the synths lead the way. The
closer, "Straightaway to Orion," is another classic new age
"standard" in my opinion, perfectly bringing the listener back from
space and back to the surf.
It's a masterpiece. Maybe it won't be everyone's cup of tea, I don't know.
It's quite probable that even the rest of the Polyholday staffers would decry
this kind of music as impossibly banal horse-ass. But I say with utter sincerity
that this album is one of the best you can get, if you can get it. New age
without shame, it can be a very good thing. Don't starve your chakra! (Ignorant
tag line added for supposed comic effect. Karma value, negative 50.)
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Als unwahrscheinlich wie es läutet, steckt dieses Album mich
in mein Gymnasium eher direkt als vielleicht ein anderes CD, einschließlich
des verschiedenen und verschiedenen "rebellischen" Schwermetalles und
klassischer Felsenalben, erleben, die ich mich unterwarf um dann zu
verteidigen. Sicher, wiegte ich hinaus in meinem Raum zu
""Fortbewegungs-Atem" oder Rockin ' Die Landstraße" einfach wie irgendjemand
hinunter, außer wann Stoß dazukommt zu stoßen, war die Musik, in die ich am
echtesten in Gymnasium war, wahrscheinlich aus etwas Grund neues Alter. Dies
wird ein Mysterium sein, damit ich Jahre von Therapie verbringe, die
versucht auszusortieren. Ich tadele zum Teil langtote CD
Besprechungs-Zeitschrift dafür, mir zu zwingen, Musik weit jenseits meines
gesellschaftlichen Rufes und Altersgruppe zu erforschen. Wie sollte ich
wissen, daß ich kein Yuppie-Tonliebhaber war? Gut ist die gute Seite dieser
Situation ich verlor niemals zu Musik die Fähigkeit, einen offenen Geist
aufzuhalten, und das schließt zu diesem Tag Kitaro ein. Von den vielen neuen
Alters-CD ich in meiner Zeit besessen haben (und die Mehrheit von ihnen
wurde vor zehn Jahren gekauft, mit vielleicht einem oder zweien kaufte in
den nächsten Jahren), Silber-Wolke ist diejenige, zu der ich ohne Scham
zurückkomme. Meine Mannheim-Dampfwalz-Schallplatten haben lang seitdem ihren
Weg den benutzten CD Kästen gemacht, aber dieses neue Altersmeisterwerk hat
immer herum irgendwo gehangen ... für einen kurzen Zeitraum, in mein "sich
zu verkaufen oder Kiste nicht zu verkaufen", aber es wird immer mit mir
eingestellt.
Es jetzt wahrscheinlich für das erste Mal herein drei oder vier Jahre
AnLegend, werde ich fein und nostalgisch nach den 80er, als neues Alter
eigentlich Hauptschneide in einigen Wegen war. Schmiedegrat den 90er
schicken electronica-Trend und Sie sehen daß es so viel von der neuen
Altersgattung ab Felsen kommt. Wenn irgendetwas, fingen Leute gerade an
uptempo-Neualtersmusik zu machen, ziemlich als machend neuen agey-Felsen.
Neues Alter, sich, immer ist mehr eines Vertriebsbegriffes gewesen als ein
Stil, jedenfalls. Entschuldige ich mich? Kein Weg. Viel neue Altersmusik ist
totales, vollständiges bullshit. Ich würde gehen, soweit die paar großen
neuen Altersalben um zu sagen, daß die riesige Mehrheit neuer Altersmusik
trauriges unsinniges bullshit ist, aber so unter die besten Alben jemals in
einer Reihe stehen. Wird Zeit diese Vorstellung bestätigen? Ich weiß nicht,
ein Jahrzehnt, dieses CD zu hören, hat keine seiner Macht für mich
vermindert.
wie ich es verstehe, war Kitaro etwas einer Kultfigur für eine Anzahl von
Jahren, diese geistlichen Synthesizeraufzeichnungen von seinem Haus an der
Basis von Mount Fuji komponierend ... bis Geffen Records in Amerika ihn
"entdeckte" und ihn unterschrieb zu einem einträglichen Vertrag, den die
Grundlage Kitaros Strömung bildete werd-sein musikalisches Reich. Von 1979
zu 1986, er ziemlich viel geschaffen sein eigener Stil von Musik: sehr
langsam, sehr nachdenklich, sehr melodisch und äußerst einfach, voll von
hohen synths, die irgendwie japanische Flötenmusik nachahmen. Die Alben, die
er während dieser Zeit machte, von denen ich glaube, daß sie zumeist
großartig sind, und die die machten, nachdem man unterschrieben worden
waren, fast alles crap. Wenige Künstler haben solch eine auffällig
dramatische Verschiebung zwischen Reinheit von aufmerksamem und
offensichtlichem Ausverkauf bewiesen, der fast sofort darauf manövrierte,
unterschrieben zu werden. Den Kitaro-Abschnitt gegenwärtigen
Aufzeichnungsgeschäftes ansehend, werden Sie fast finden keins seiner
"wirklichen" Alben, aber ziemlich der Mischmasch "Welt-Musik" -Schnitt-
"geistlich heilend" crap, das er getan hat, seitdem er realisierte das Geld,
das er machen könnte. Der Zusammenzuckenfaktor ist hoch auf almosty alles,
das Kitaro seit 1987, mit besonderen Anti-Streben, getan hat, die zu dem
jüngsten Weihnachten-Album-Frieden auf Erde gingen. Ein
Kitaro-Weihnachten-Album ... jetzt der aufrichtig ist.
Aber die "wirklichen" Alben ... Silber-Wolke, Stern-Reise, Indien, Asien,
Gegen den Westen, Vollmond-Erzählung, vielleicht Seiden-Fahrbahn ... diese
sind neues Alter (ein/k/ein "Zeitgenosse instrumental") Meisterwerke. Sind
sie käsig? Wahrscheinlich. Aber rasten sie ein? Vollkommen. Und das
punchline? Sie sind aus Aufdruck. Geffen gab diese auf CD 1986 aus Kitaro zu
feiern unterschreibend zum Zettel und Schau die Welt was er all jene Jahre,
außer gutem sie jetzt findenden Glück, getan hatte. Ich trete mich noch für
das Entladen ein paar von ihnen in den großen CD Säuberungen der frühen
90er. Oh gut, über Silber-Wolke.
Ich glaube daß das Album 1983 aufgezeichnet wurde (Netto Hilfsmittel für
Kitaro sind, um das am meisten wenig, schlanke zu sagen), und zu mir
darstellt der Gipfel Kitaros Stiles. Seine Alben neigen dazu, einen
Auswechselbarkeitsfaktor zu haben, aber Silber-Wolke zeigt denkwürdige
Melodien und einen üppigen Klang den Umschläge Sie in ein sehr, sehr
sicherer Ort. Anfangend und mit dem Klang von herein und hinaus
verblassenden Wellen beendend, zaubert das Album allerlei wunderbare Bilder
von Raum, Meer, Gebärmutter, Bett, Nacht, und Schlaf hinauf, aber, ohne Sie
eigentlich zu stellen um zu schlafen (in der Tat ärgert es irgendwie zu
versuchen zu zu schlafen). "Geborene Erde" ist ein moderner Pachelbel Canon,
und wäre die Musik, an meiner Hochzeit gespielt, wenn mein Herkunftsland
erlauben würde, damit wir geheiratet werden. Schönes Lied. Sehr einfach,
sehr wunderbar. Der Rest des Albums macht mit der Fahrt weiter, die synths
den Weg führen lassend. Der näher, "Straightaway nach Orion", ist andere
klassisches neues Alter "Niveau" in meiner Meinung, fehlerlos den Hörer
bringend verteidigen von Raum und verteidigen zur Brandung.
Es ist ein Meisterwerk. Vielleicht es wird nicht jeden Tasse von Tee sein,
ich weiß nicht. Es ist wirklich wahrscheinlich, daß sogar der Rest der
Polyholday-staffers diese Art von Musik als unmöglich banaler Pferdeesel
schlechtmachen würde. Aber ich sage mit totaler Aufrichtigkeit daß dieses
Album eins des besten ist Sie können bekommen, wenn Sie es bekommen können.
Neues Alter ohne Scham kann es ein sehr gutes Ding sein. Lassen Sie Ihr
chakra nicht verhungern! (Unwissentliche Etikettezeile fügte für vermutliche
komische Wirkung hinzu. Karma-Wert, negatives 50.) |