Artist Direct Network Kitaro Gaia Onbashira

Kitaro brings an added dimension to the soundtrack of Oliver Stone's new feature film, "Heaven and Earth." with his unique ability to express grand instrumental themes that also reflect the subtle spiritual and emotional elements of the human condition. The Grammy-nominated international composer, recording artist and keyboardist spent more than a year working on the composition for the movie and had the opportunity to explore new musical styles while working with the acclaimed American director.

Although he has scored several movies in Japan, this project gave Kitaro his first opportunity to work on an American feature film with a major director. It also gave him a chance to perform with many unusual Vietnamese instruments as well as incorporate special Chinese instruments to give the songs a melodic Asian flavor.

"Heaven and Earth" examines the life of a Vietnamese woman through decades of war, peace and personal upheaval in her native country and in the United States. The music provides an emotional backdrop to her journey, beginning with the sweeping movement and lush instrumentation of the main title theme. Other songs include "Sau Dau Tree," in which a woman's reflective song is swallowed by the wind and emerges in a moving instrumental. "The Ahn & Le Ly Love Theme" is a delicate interplay of warmth, caring and nobility, while "Saigon Reunion" casts a shadow of foreboding and conflict, in constant struggle with and finally overwhelmed by a recurring pastoral underscore that echoes the hope and majesty of the main theme.

In "Arvn," we hear the agony and horror of destruction along with the eerie silence of its aftermath in a taiko-driven anthem of war. "Ahn's House" Parts I & II pick up the main instrumental theme and interweave it -- first with a woman's gentle vocal and then with the powerful forces of taiko drums -- only to emerge intact. On "Destiny," we're made to feel the power of Le Ly's convictions, as well as the daunting scope of the challenges which confront her.

"Last Phone Call" is haunting and painful, while "A Child Without a Father" is grounded in the powerful harmonics of a Tibetan Buddhist mantra. "Village Attack/The Arrest" begins with a pastoral theme that broadens and ends on a note of foreboding, which then explodes in a violent clash of drums, flute and gongs.

"Walk to the Village" reflects the sad consequence of killing and destruction. The confluence of the spiritual and physical realms are embodied in "Steve's Ghost." "Return to Vietnam" provides an awakening, with rushing emotional overtones that once again recall the main theme. Finally, "End Title" begins with a haunting, dreamlike female vocal backed by synthesizers which broadens to a full, powerful orchestration that reprises the theme and all its variations in full majesty.

In Heaven and Earth, Kitaro has captured the dramatic emotional journey of Stone's heroine, as well as her personal struggle in a world torn apart by war. That Kitaro is so adept at creating music which enables listeners to experience such powerful emotions should come as no surprise. His work has always been very spiritual, and his recent projects have been infused with greater degrees of warmth, heart and feeling.

In 1990, Kitaro released Dream, his 16th album and 12th for Geffen Records. Recorded at his home studio in the Colorado mountains, the album features lyricist/singer Jon Anderson (of Yes) on three songs. It was conceived as an expression of the connection between waking reality and the archetypes of mythologies, a link often manifest in dreams. The album blends the rhythms and melodies of Eastern and Western musical forms and instruments to evoke the energies of Mother Earth.

Before Dream, Kitaro released Kojiki in 1990 followed by Live in America in 1991 (which was a live recording from the Kojiki tour). A self-produced, highly-spiritual album, Kojiki was based on ancient Shinto texts. It featured more acoustic instrumentation than his earlier works, a factor in what was described as a "new openness" by the artist, who credits Otis Redding as an early inspiration.

Born into a Japanese Shinto farming family in 1953, Kitaro started playing electric guitar in high school, with American R&B (and a Redding in particular) as his biggest influence. The self-taught musician formed a group, Albatross, which featured his early poetry set to original music. In the early seventies, he switched to keyboards and formed the Far East Family Band, which released two albums of progressive rock that was a rough form of the impressionistic music that would become his signature style.

In 1972, Kitaro's entire musical vision changed when he visited Europe and met Klaus Schulze, the innovative German synthesis from Tangerine Dream. Upon returning to Japan, he built his first synthesizer and opened new vistas for his own musical inspirations. his debut solo album, Astral Voyage, appeared in 1978 and quickly created a cult following. A story of a man in the universe rendered in sound, it was called "mind music" by critics.

Kitaro's second album was Full Moon Story, which summarized his observation and contemplation of a single full moon. That was followed by the first of several soundtracks which Kitaro did for "Silk Road," a documentary series on Japanese national television (NHK). The series ran for five years and the music was distilled into India (released in 1981).

In 1982, Kitaro scored the sci-fi animated movie, "Queen Millenia," toured Japan and released The World of Kitaro With the London National Philharmonic. He followed with Silver Cloud, an album that marked a period of personal reassessment for Kitaro, who retreated to a life of austerity in rural Japan. Emerging in 1984, Kitaro performed throughout Asia, including both Taiwan and the People's Republic of China. He recorded Asia live in Shanghai during the tour.

In 1985, Kitaro signed with Geffen Records to unify his work on a single label for world-wide distribution. His first Geffen release was Toward the West, which included additional music from "Silk Road." That was followed immediately by Tenku, Kitaro's meditation on childhood, and the re-release of his six earlier albums.

Signing with Geffen also opened the doors to the American market and marked Kitaro's increasing accessibility. Where his previous albums were created almost exclusively by Kitaro working in his home studio, his 12th album, The Light of the Spirit, was co-produced with Mickey Hart (Grateful Dead), featured an array of American musicians and included instruments such as the harmonica and, for the first time, the human voice (singing without words).

In 1987, Kitaro sold 10 million albums worldwide. He also finished a smashing debut tour of North America, including a memorable concert at Radio City Music Hall.

In 1988, Geffen released Ten Years, a double-album collection of Kitaro's greatest hits. In that same year, Kitaro's single, "The Field" from The Light of the Spirit was nominated for a Grammy. And, it 1989, PBS aired a special one-hour documentary titled "Kitaro". It was a behind the scenes look at the artist on tour and at home, capturing him in his own element, talking about his music and his adjustment to western culture.

With his scoring of "Heaven and Earth," an American feature film with a leading American director, it would appear the adjustment is complete ... and successful.

Kitaro bringt eine hinzugefügte Abmessung zur Tonspur von Oliver Stones neuem Merkmalsfilm, "Himmel und Erde. " mit seiner einmaligen Fähigkeit, großartige instrumentale Themen auszudrücken, die auch die feinen geistlichen und emotionalen Elemente des menschlichen Zustandes widerspiegeln. Der Grammy-nominierte internationale Komponist, Aufzeichnungskünstler und keyboardist gaben mehr als ein Jahr an der Zusammensetzung für den Film arbeitend aus und hatten die Gelegenheit, neues Musical, Stile zu erforschen, während sie mit dem berühmten amerikanischen Direktor arbeiten.
Obwohl er einige Filme in Japan eingekerbt hat, gab dieses Projekt Kitaro seine erste Gelegenheit, an einem amerikanischen Merkmalsfilm mit einem größeren Direktor zu arbeiten. Es gab ihm auch eine Gelegenheit wie man besondere chinesische Instrumente enthält um die Lieder zu geben, mit vielen ungewöhnlichen vietnamesischen Instrumenten so gut, ein melodisches asiatisches Aroma zu funktionieren.
"Himmel und Erde" prüft das Leben einer vietnamesischen Frau durch Jahrzehnte von Krieg, Frieden und persönlichem Umbruch in ihrer Heimat und in den Vereinigten Staaten. Die Musik beschafft einen emotionalen Hintergrund zu ihr reisen, mit der radikalen Bewegung und üppiger Instrumentation des Haupttitelthemas anfangend. Andere Lieder schließen "Sau Dau Tree ein, in dem das reflektierende Lied einer Frau vom Wind geschluckt wird und in dem herein entsteht ein sich bewegend instrumental. "Das Ahn & Le Ly Love Theme" ist ein zartes Wechselspiel von Wärme, Liebe und Adel, während "Saigon-Wiedervereinigung" einen Schatten von Vorgefühl und Konflikt sich formen läßt, in ständig zu kämpfen mit und überwältigt schließlich von einer wiederkehrenden ländlichen Unterstreichung, die die Hoffnung und Majestät des Hauptthemas wiedergibt.
In "Arvn hören wir die Höllenqual und Horror vor Zerstörung mit der unheimlichen Stille seiner Auswirkungen in einer taiko-gefahrenen Hymne von Krieg. "Ahns Haus" Trennt I & II Auslese das hauptsächliche instrumentale Thema hinauf und verflicht es -- zuerst mit einer Frau sanft mündlich und dann mit den mächtigen Kräften von taiko-Trommeln -- nur zu entstehen intakt. Auf "Schicksal werden wir die Macht Le Lys Überzeugungen, und auch des entmutigenden Anwendungsbereiches der Herausforderungen fühlen gemacht, die sie konfrontieren.
"Letzter Anruf" ist eindringlich und schmerzhaft, während "Ein Kind Ohne einen Vater" in die mächtigen Oberwellen eines tibetischen buddhistischen mantra geerdet wird. "Village Attack/The Arrest" fängt mit einem ländlichen Thema an, das sich ausweitet und auf einer Anmerkung von Vorgefühl beendet, das dann in einem gewaltsamen Zusammenstoß von Trommeln, Flöte und Klempnerladen explodiert.
"Gang zum Dorf" spiegelt die traurige Konsequenz von Tötung und Zerstörung wider. Der Zusammenfluß des geistlichen und körperliche Reiche werden in "Steves Gespenst verkörpert. " "Nach Vietnam zurückkommen" sorgt ein Erwachen, damit, emotionale Beiklänge zu überstürzen, die wieder einmal das Hauptthema wieder aufrufen. Schließlich fängt "End-Titel" mit einem eindringlichen, traumähnlichen Weibchen an mündlich verteidigt von Synthesizern den sich ausweitet zu einer vollen, mächtigen Orchestrierung der Reprisen das Thema und all seine Schwankungen ganz Majestät.
In Himmel und Erde hat Kitaro die dramatische emotionale Fahrt der Heldin des Steines, und auch ihr persönliches Ringen in einer von Krieg tear apart Welt gefangen. Der Kitaro so geschickt an Schaffungsmusik ist, die Hörer ermöglicht solche mächtige Emotionen zu erleben, sollte als keine Überraschung kommen. Seine Arbeit ist immer sehr geistlich gewesen, und in seine jüngsten Projekte sind größere Grade von Wärme, Herz und Gefühl eingegeben worden.
1990 gab Kitaro Traum frei, sein 16. Album und 12. für Geffen Records. An seinem Heimatelier in den Colorado-Bergen aufgezeichnet, zeigt das Album lyricist/singer Jon Anderson (von Ja) auf drei Liedern. Es dachte sich als ein Ausdruck der Verbindung zwischen Aufwachrealität und den Urbildern von mythologies aus, eine Beziehung oft äußern in Träumen. Das Album vermischt die Rhythmen und Melodien von Östlichen und Westlichen musikalischen Formen und Instrumente, um die Energien von Mutter Earth hervorzurufen.
Vor Traum, Kitaro folgte freigegebenes Kojiki 1990 nah Lebendig in Amerika 1991 (der eine lebendige Aufzeichnung von der Kojiki-Reise war). Ein selbsterzeugtes, sehrgeistliches Album, Kojiki wurde auf uralten Shinto-Texten basiert. Es zeigte mehr akustische Instrumentation als seine früheren Arbeiten, einen Faktor in dem, was als ein "neues openness" von dem Künstler bezeichnet wurde, der Otis Redding als eine frühe Eingebung glaubt.
In eine japanische Shinto-Ackerbaufamilie 1953 geboren, fing Kitaro an elektrische Gitarre in Gymnasium, mit amerikanischem R&B (und ein Redding im besonderen) als sein größter Einfluß, zu spielen. Der selbsterlernte Musiker bildete eine Gruppe, Albatros, die seine frühe Dichtungsgruppe zeigte, zu ursprünglicher Musik. In den frühen Siebzigern schaltete er auf Tastaturen und bildete sich der Weit Östlich Familien-Band, der zwei Alben von progressivem Felsen freigab, der eine rauhe Form der impressionistischen Musik war, die sein Unterschriftenstil werden würde.
1972 änderte sich Kitaros ganzes musikalisches Sehvermögen, als er Europa besichtigte, und traf Klaus Schulze, die innovative deutsche Synthese von Mandarinen-Traum. Darauf, nach Japan zurückzukommen, baute er seinen ersten Synthesizer und öffnete neue Aussichten für seine eigenen musikalischen Eingebungen. sein Debüt solo Album, Stern-Reise, 1978 erschienen und schnell ein folgender Kult geschaffen. Eine Erzählung eines Mannes in dem in Klang geschmolzenen Universum, es wurde "Geistes-Musik" von Kritikern genannt.
Kitaros zweites Album war Vollmond-Erzählung, die seine Beobachtung und Besinnung eines einzelnen Vollmondes zusammenfaßte. Dem wurde von der ersten einiger Tonspuren gefolgt, die Kitaro für "Seiden-Fahrbahn" tat, eine Dokumentarserie auf japanischem nationalen Fernsehen, (NHK). Die Serie lief für Jahrfünfte und die Musik wurde in Indien abdestilliert (1981 freigegeben). 1982, machte Kitaro den Science-fictionlebhaftfilm, "Queen Millenia, Japan durchreist und Die Welt von Kitaro Mit dem London-Staatsbürger freigegeben, Punkte Philharmonisch. Er folgte mit Silber Wolke, einem Album, das einen Zeitraum von persönlichem Wiederabwägen für Kitaro kennzeichnete, der sich zu einem Leben von Sparmaßnahmen in ländlichem Japan zurückzog. 1984 entstehend, funktionierte Kitaro durch Asien, sowohl einschließlich Taiwans als auch einschließlich der Republik der Leute von Geschirr. Er zeichnete Asien lebendig in Shanghai während der Reise auf.
1985 unterschrieb Kitaro mit Geffen Records, um seine Arbeit auf einem einzelnen Zettel für weltweite Verteilung zu vereinigen. Seine erste Geffen-Befreiung war Gegen den Westen, der zusätzliche Musik von "Seiden-Fahrbahn einschloß. " daß sofort von Tenku gefolgt wurde, Kitaros Meditation auf Kindheit, und der Wiederbefreiung seiner sechs früheren Alben.
Unterschreibend auch mit Geffen geöffnet die Türen zum amerikanischen Markt und der zunehmenden Zugänglichkeit von markiertem Kitaro. Wo seine bisherigen Alben fast ausschließlich von Kitaro geschaffen wurden, in seinem Heimatelier arbeitend, wurde sein 12. Album, Das Licht des Geistes, mit Mickey Hart (Dankbare Tote), eine Reihe von amerikanischen Musikern gezeigt und Instrumente wie die Harmonika und, für das erste Mal, die menschliche Stimme eingeschlossen, coerzeugt (Singen ohne Wörter).
1987 verkaufte Kitaro zehn Millionen Alben worldwide. Er beendete auch eine Zerbrechdebütreise von Nordamerika, einschließlich eines denkwürdigen Konzertes an Rundfunk-Stadt-Musik-Halle.
1988 gab Geffen Zehn Jahre frei, eine Doppeltalbumsammlung Kitaros größter Schläge. In jenem gleichen Jahr, Kitaros Single, wurde "Das Feld" vom Licht des Geistes für ein Grammy ernannt. Und, es 1989, PBS lüftete einen besonderen einstündigen "Kitaro" betitelten Dokumentarbericht. Es war ein hinter den Kulissen am Künstler auf Reise und an zu Hause ansehen, ihn in seinem eigenen Element gefangennehmend, über seine Musik und seine Anpassung an westlicher Kultur redend.
Damit, daß er Punkte macht, von "Himmel und Erde", einem amerikanischen Merkmalsfilm mit einem führenden amerikanischen Direktor, würde es scheinen daß die Anpassung vollständig ist ... und erfolgreich.