Snapshot of Kitaro

Does a musician who has sold more than 10 million albums worldwide, won a Golden Globe and half a dozen Grammy nominations, attempted everything from a symphony and film soundtrack to music for a Broadway stage show, need any introduction? Well, yes. Primarily because his genre, 'new age music' is relatively unknown in India.

Kitaro (born Masanori Takahashi in 1953, in a Japanese Shinto farming family in Toyohashi, Japan) has been producing what critics call 'mind music' for well over two decades. His style is the epitome of contemplative and melodic synthesizer music, closely associated with the 'new age' genre! Ironically, Kitaro's earliest musical inspiration was the R&B music of Otis Redding! He formed the Albatross band while still in school and played at local bars and parties. He then joined The Far East Family Band and released two albums of rock.

But the turning point in his musical quest was his meeting with the German synthesist, Klaus Schulze (of the German synth band Tangerine Dream). Kitaro was amazed by the possibilities of the synthesizer and even built one himself for his first solo effort Astral Voyage (Tenkai in Japanese) in 1978. He followed it up with music for the Japanese Television Documentary series Silk Road in 1980. Several albums sprang from the music of Silk Road, which helped Kitaro reach near-cult status in Asian and European countries. But he largely remained an underground artist in the US.

In 1986, Geffen records in the US picked up his music and re-issued as many as seven of his previous albums and paved the way for his international collaborations with the likes of Mickey Hart (of Grateful Dead, with whom he produced the 1987 album The Light of the Spirit) and Jon Aderson (of Yes, with whom he produced the 1992 album Dream). Both the albums got Kitaro Grammy nominations. His score for Oliver Stone's 1993 Vietnam war movie Heaven and Earth fetched him the Golden Globe award. The score was a remarkable fusion of traditional Vietnamese instruments and the sythesizer, applauded by everybody who saw the movie. Kitaro also scored the music for the broadway stage play Cirque Ingenieux in 1998.

Musically, Kitaro's style started with a sound that was ambient and used native instruments. His love for the synth made his music more dramatic but he retained an original and natural flavour by playing some traditional instruments with it. Kitaro, being a self-taught multi-intstrumentalist, plays the keyboard, guitar, flute and taiko drums among many other instruments, besides doing his own orchestra arrangements.

Thinking of You saw its worldwide release in 1999, but was released in India only in 2000. It's a snapshot of what Kitaro does best. It is a welcome reassessment of Kitaro's style as he moves away from grandeur to express more delicate and gentle music. Hence it's considerably softer than his earlier works, reminiscent of his Silk Road, with rising keyboard arpeggios (arpeggio refers to the notes of a chord played in succession and not simultaneously -- this ascending synth style has been his trademark for two decades), soaring flutes and rich synth strings. The pick of the album is the title track with synth flutes and broken bass chords. The track evokes a vast open space.

Mercury has a very rustic Japanese tune with a pan flute kind of sound. The sweeping intro of Cosmic wave and the shrill eerie flutes of Spirit of Water are other highlights of this album. Harmony of the Forest opens to the sounds of air, water and birds and shows how well Kitaro can use silent spaces to heighten the effect. Fiesta with its pulsating tribal drums and twin flutes goes right into the South American heartland.

The kabuki style beat in Stream is very unstructured when compared to the tala in Karnatak music, but gels well with the Japanese mood in the tune. Space II has a very Jean Micheal Jarre feel and is vastly different from the rest of the album. Kitaro's music spells peace. There are no words to interrupt you either. This is pure blissful Japanese traditional music fused with the synth to give it an additional dimension. Try listening to this one in a silent, preferably dark room, with your eyes closed. If it doesn't evoke a lush green meadow covered with dew, chances are nothing else will!

Benötigt ein Musiker, der mehr als zehn Millionen weltweite, gewonnene Alben einem Goldenen Globus und Hälfte ein Dutzend Grammy-Nominierungen, alles von einer Symphonie und Filmtonspur zu Musik für eine Broadway-Bühnenschau versucht, verkauft hat, eine Einführung? Gut, ja. Hauptsächlich weil seine Gattung, ist 'neue Alters-Musik' relativ unbekannt in Indien.
Kitaro (geborener Masanori Takahashi 1953, in einer japanischen Shinto-Ackerbaufamilie in Toyohashi, Japan) hat erzeugt wofür Kritiker 'Geistes-Musik' aufrufen gut über zwei Jahrzehnten. Sein Stil ist der Inbegriff an nachdenklicher und melodischer Synthesizermusik, nah verbunden mit dem 'neuen Alter' Gattung! Ironically war Kitaros früheste musikalische Eingebung die R&B-Musik von Otis Redding! Er bildete den Albatros-Band während in Schule zu stillen und spielte an lokale Bars und Feiern. Er vereinigte dann Der Weit Östlich Familien-Band und gab zwei Alben von Felsen frei.
Aber der Wendepunkt in seiner musikalischen Suche war seine Versammlung mit dem deutschen synthesist, Klaus Schulze, (von dem deutschen synth-Band-Mandarinen-Traum). Kitaro waren die Möglichkeiten des Synthesizers erstaunt und wurde man sogar sich für seine erste Anstrengungs-Astral-Reise allein (Tenkai in Japanisch) 1978 gebaut. Er gefolgt es hinauf mit Musik für die japanische Fernseh-Documentary-Serien Seiden-Fahrbahn 1980. Einige Alben sprangen von der Musik von Seiden-Fahrbahn, die Kitaro-Reichweitennahkultstatus in asiatischen und europäischen Ländern half. Aber er blieb hauptsächlich ein Untergrundkünstler in der WIR.
1986 zeichnet Geffen auf in der WIR ausgewählt seine Musik hinauf und gab fast sieben seiner bisherigen Alben wieder heraus und pflasterte den Weg für seine internationalen collaborations mit der mag von Mickey Hart (von Dankbaren Toten, mit wem er das 1987 Album erzeugte Das Licht des Geistes) und Jon Aderson (von Ja, mit wem er den 1992 Album-Traum erzeugte). Beide die Alben bekamen Kitaro Grammy-Nominierungen. Seine Partitur für Oliver Stones 1993 Vietnam-Kriegsfilm-Himmel und Erde holte ihn die Goldene Globus-Belohnung. Die Partitur war eine bemerkenswerte Fusion von traditionellen vietnamesischen Instrumenten und dem sythesizer, von jeder applaudiert, der den Film sah. Kitaro machte auch die Musik für das broadway-Bühnenschauspiel Cirque Ingenieux 1998 Punkte. Musikalisch, startete Kitaros Stil mit einem Klang, der umgebend war und der einheimische Instrumente benutzte. Seine Liebe für das synth machte seine Musik dramatischer aber er behielt einen ursprünglichen und natürlichen Geschmack, indem er einige traditionelle Instrumente damit spielte. Kitaro, das ein selbsterlerntes Multiintstrumentalist ist, spielt die Tastatur, Gitarre, Flöte und taiko-Trommeln unter vielen anderen Instrumenten, außer seine eigenen Orchesteranordnungen zu tun.
Denkend an Sie sah seine weltweite Befreiung 1999, aber wurde in Indien 2000 entlassen. Es ist eine Momentaufnahme wovon Kitaro am besten tut. Es ist ein angenehmes Wiederabwägen Kitaros Stiles, wie er von Vornehmheit fortzieht, um mehr zarte und sanfte Musik auszudrücken. Daher ist es besonders weicher als seine früheren Arbeiten, nostalgisch in Bezug auf seiner Seiden-Fahrbahn, mit Anstiegstastatur-arpeggios (arpeggio bezieht sich auf die Anmerkung eines nacheinander und nicht gleichzeitig gespielten Akkordes -- dieser steigende synth-Stil ist sein Warenzeichen für zwei Jahrzehnte gewesen), Hochfliegflöten und reiche synth-Schnüre. Die Auslese des Albums ist die Titelspur mit synth-Flöten und gebrochenen Baßakkorden. Die Spur ruft einen riesigen Freiraum hervor.
Quecksilber hat eine sehr ländliche japanische Melodie mit einer Pfannenflötenart von Klang. Das radikale intro von Kosmischer Welle und die schrillen unheimlichen Flöten von Geist Wassers sind andere Glanzlichter dieses Albums. Harmonie des Waldes öffnet für die Klänge von Luft, Wasser und Vögeln und zeigt, wie gut Kitaro stille Räume benutzen kann, um die Wirkung höher zu machen. Fest mit seinen pulsierenden Stammtrommeln und Zwillingsflöten geht richtig in das Süd-amerikanische Herzland.
Der kabuki-Stiltaktschlag in Strom ist sehr unstrukturiert, als mit dem tala in Karnatak-Musik verglichen, aber geliert gut mit der japanischen Laune in der Melodie. Raum II hat ein sehr Jean Micheal Jarre-Gefühl und ist ganz anders als der Rest des Albums. Kitaros Musikbannefrieden. Es gibt keine Wörter, um Sie auch zu unterbrechen. Dies ist reines seliges Japanisch, das traditionelle Musik mit dem synth verschmolz, um ihm eine zusätzliche Abmessung zu geben. Versuchen Sie, diesen in einem stillen, vorzugsweise dunklen Raum zu hören, schließen Sie sich mit Ihren Augen. Wenn es keine üppige grüne mit Tau abgedeckte Wiese hervorruft, sind Chancen nichts sonst wird!

Karthik S