New York Post

JAPANESE composer Kitaro, one of the most prominent performers in New Age music, has attempted in his work to build a bridge between humanity and nature. Rather than following his New Age peers down the path of digital technology, Kitaro's arrangements conjure an unusual warmth and emotionalism. Although he struggles with English - his second language - the man makes himself clear. Before his performance at Town Hall tonight, Kitaro spoke to The Post. Here's what's on his mind:

Q: Kitaro, is it true when you were a schoolboy you taught yourself guitar so you could play the music of Otis Redding?

A: Yes, that was my first experience in music. I am so fond of Otis and his music. Just yesterday in Orlando [Florida] at the Hard Rock Cafe, and there it was - a perfect concert poster of Otis. Beautiful. He is my favorite.

Q: Do you think that will shock your fans, considering there is so little R&B flavor in your music?

A: My music is a different type of music, but I have tried to give it the same attitude that is in R&B music.

Q: You're self-schooled with guitar - how did you discover that music was your passion?

A: Before I learned guitar, I was focused on sports, like tennis, but after I started learning about music, I changed. Learning guitar was one of the big turning points in my life. I was never educated in music, but I believe that my love of music let me to teach myself. I am still learning, even today.

Q: Do you feel that your lack of formal music education has limited you in any way?

A: No. Music is harmony. If I can feel the harmony, it is correct. I'm trying to question myself all the time: Is [the sound] correct or not? Then I'm choosing the right harmony. There are some trained people who don't hear if something is out of tune. Some people are better than others. I am still learning. I think that some trained people stop learning when the training stops and then try to create. I have released 20 albums, and I'm still learning. I feel the harmony each time.

Q: Hearing you say that makes me wonder if you know the music of Claude Debussy? Do you feel any kinship with that classical composer, who held similar beliefs about music?

A: I love his music. I feel we have the same direction, but his compositions have much higher attitude than mine. I feel his music is close to me.

Q: You've been playing the synthesizer almost since it was invented. I read that you built your first synthesizer yourself. Is that true?

A: No. I didn't build it, but I gave advice to the company [that] did. I explained what it should sound like, and then they created it. That synthesizer still works 25 years later. I still use it on stage. It is a really good one.

Q: Your music lends itself to meditation. Is that what you are trying to capture in the songs?

A: I try to follow my emotions, my passions. We are human, and we have so many emotions. I want to re-create the feeling of these emotions. I want to create the feelings of being alive.

Q: Besides music, how else do you express yourself artistically?

A: I take many photos. I will release a picture book this summer. I live in Colorado, and we have nature there. Many times I take walks with my camera and marvel at nature. Nature give me much of my inspiration. Lots of colors, big dramatic stuff, it's really interesting. I have been doing photography for many years, but just in and out. But the photos for this picture book are from the last four years.

Q: Have we seen any of your photographs published?

A: The cover of my album "Gaia" is one of my photographs. It is the view of my front yard.

Q: It is a lovely view. Is that what brought you to Colorado?

A: I live in the mountains to help me create. I need quiet to create. When I have visitors, it makes it tough to create.

Q: You obviously love the mountains. When you lived in Japan, you lived near Mt. Fuji. What is the attraction of mountains?

A: I like the higher altitude. There are fewer people, and it is quiet.

Q: When you write music, does it flow easily from you or is difficult?

A: Sometimes writing is really hard; sometimes it is easy. A new song I wrote I call "Thinking of You" [for a disc that will be released later this year], I was thinking about my family, and it all came to me. It was a song that took me only one day to write. My music usually doesn't come that easily.

Q: Are you political?

A: No. Not at all. But I always hope for world peace. I believe music is the strongest language, the international language. Maybe peace or understanding can come from music.

Q: In your music there are often powerful drum accents that are unusual in New Age music. Can you speak about your use of drums?

A: First, I do not follow the New Age movement. We started New Age long ago. We have come a long way since then. Yes, my last album was nominated for a Grammy in the New Age category, but it is not typical New Age.

Q: Do you find the drumming in your music helps it get beyond New Age?

A: Maybe so. For me, the drumming is like blood. The beat in the music is like the heartbeat in the body.

Q: Do you watch TV?

A: I do not have any TV in my house, also no radio and no newspapers. Just phone lines and a fax. I don't need to watch every day to be creative.

Q: In your music, what is the stronger element, your use of Japanese music or the Western Romanticism?

A: [When] I was growing up I was influenced by many kinds of music. I like classical music. I like rock 'n' roll. I try to combine it all in my music. Sometimes I try to sound traditional, sometimes I try to be symphonic, sometimes classical. I want my music to be global.

JAPANISCHER Komponist Kitaro, einer der markantesten Artisten in Neuer Alters-Musik, hat in seiner Arbeit versucht, eine Brücke zwischen Geisteswissenschaft und Natur zu bauen. Ziemlich als seinen Neuen Alters-Peers den Weg von digitaler Technologie hinunter folgend, Kitaros Anordnungen eine ungewöhnliche Wärme und emotionalism beschwören. Obwohl er mit Englisch kämpft - seine Fremdsprache -, macht sich der Mann klar. Vor seiner Aufführung an Rathaus heute nacht, sprach Kitaro mit Der Stelle. Hier ist was auf seinem Geist ist:
Q: Kitaro, ist es zentrieren als Sie ein Schüler waren, den Sie sich lehrten, Gitarre so könnten Sie die Musik von Otis Redding spielen?
EIN: Ja war das meine erste Erfahrung in Musik. Ich mag Otis und seine Musik so. Einfach gestern in Orlando [Florida] an dem Harten Felsen Cafe, und dort war es - ein perfektes Konzertplakat von Otis. Schön. Er ist mein Favorit.
Q: Sie denken daß Ihre Fächer schockieren wird, berücksichtigend ist dort so wenig R&B-Aroma in Ihrer Musik?
EIN: Meine Musik ist eine unterschiedliche Art von Musik, aber ich habe versucht, ihm die gleiche Haltung zu geben, die in R&B-Musik ist.
Q: Sie werden mit Gitarre selbstgeschult - wie Sie entdeckten daß Musik Ihre Leidenschaft war?
EIN: Bevor ich lernte Gitarre, wurde ich auf Sport wie Tennis fokussiert, aber nachdem ich anfing von Musik zu hören, änderte ich mich. Lernen-Gitarre war einer der großen Wendepunkte in meinem Leben. Ich wurde niemals in Musik erzogen, aber ich glaube, daß meine Liebe von Musik mich ließ, um mich zu unterrichten. Ich lerne sogar heute noch.
Q: Glauben Sie, daß Ihr Mangel an formaler Musikerziehung Sie auf eine Weise beschränkt hat?
EIN: Nr. Musik ist Harmonie. Wenn ich die Harmonie fühlen kann, ist es richtig. Ich versuche, mir alle Zeit Fragen zu stellen: Ist [der Klang] richtig oder nicht? Dann wähle ich die richtige Harmonie. Es gibt einige geschulte Leute, die nicht hören, ob etwas aus Melodie ist. Einige Leute sind besser als andere. Ich lerne noch. Ich glaube, daß einige geschulte Leute aufhören zu erfahren, wann die Ausbildung stehenbleibt, und dann versuchen zu schaffen. Ich habe 20 Alben freigegeben, und ich lerne noch. Ich fühle die Harmonie jedesmal.
Q: Hörend daß Sie sagen daß mich läßt daß man sich fragt ob Sie die Musik von Claude Debussy wissen? Fühlen Sie Verwandtschaft mit jenem klassischen Komponisten, der ähnlichen Glauben über Musik hielt?
EIN: Ich liebe seine Musik. Ich glaube, daß wir die gleiche Richtung haben, aber daß seine Zusammensetzungen viel höhere Haltung haben als meine. Ich glaube, daß seine Musik nahe mir ist.
Q: Sie haben den Synthesizer fast gespielt, seit es erfunden wurde. Ich las, daß Sie Ihren ersten Synthesizer sich bauten. Ist so wahr?
EIN: Nr. ich baute es nicht, aber ich gab der Gesellschaft Rat [so] tat. Ich erklärte, wie was es klingen sollte, und dann schafften sie es. Jener Synthesizer arbeitet noch 25 Jahre später. Ich benutze es noch auf Bühne. Es ist ein wirklich gutes.
Q: Ihre Musik leiht sich Meditation aus. Ist den was Sie versuchen in den Liedern zu fangen?
EIN: Ich versuche, meinen Emotionen, meinen Leidenschaften, zu folgen. Wir sind menschlich, und wir haben so viele Emotionen. Ich will das Gefühl dieser Emotionen wiederschaffen. Ich will die Gefühle schaffen, lebendig zu sein.
Q: Außer Musik, wie sonst Ihnen Expreß tun sich künstlerisch?
EIN: Ich nehme viele Fotos. Ich werde ein Bilderbuch diesen Sommer freigeben. Ich wohne in Colorado, und wir haben Natur dort. Viele Zeiten nehme ich Gänge mit meiner Kamera und staune über Natur. Natur mir viel meiner Eingebung bereiten. Anzahlen von Farben, großes dramatisches Zeug, es interessiert wirklich. Ich habe Photographie für viele Jahre getan, aber einfach herein und hinaus. Aber die Fotos für dieses Bilderbuch sind von den letzten vier Jahren.
Q: Haben wir ein Ihrer Fotos veröffentlicht worden sein gesehen?
EIN: Die Decke meines Albums "Gaia" ist eins meiner Fotos. Es ist die Aussicht meines vorderen Gartens.
Q: Es ist eine hübsche Aussicht. Ist den was Sie Colorado brachte?
EIN: Ich wohne in den Bergen, um mir zu helfen schaffen. Ich muß mich beruhigen, um zu schaffen. Wenn ich Besucher habe, macht es es hart zu schaffen.
Q: Sie lieben offensichtlich die Berge. Als Sie in Japan wohnten, wohnten Sie nahe Mt. Fuji. Was ist der Reiz von Bergen?
EIN: Mir gefällt die höhere Höhe. Es gibt wenige Leute, und es ist ruhig.
Q: Wenn Sie Musik schreiben, fließt es leicht von Ihnen oder ist schwierig?
EIN: Manchmal zu schreiben ist wirklich schwierig; manchmal ist es leicht. Ein neues Lied, das ich mir schrieb, daß ich den aufrufe, An Sie "denkend [für eine Schallplatte, die später dieses Jahr freigegeben werden wird], daß ich den über meine Familie dachte, und daß es kam. Es war ein Lied, das mich nur einen zu schreibenden Tag brachte. Meine Musik üblicherweise kommt nicht so leicht.
Q: Sind Sie politisch?
EIN: Nr. Überhaupt Nicht. Aber ich hoffe immer auf Weltfrieden. Ich glaube, daß Musik die stärkste Sprache ist, die internationale Sprache. Vielleicht Frieden oder Verständnis können von Musik kommen.
Q: In Ihrer Musik gibt es oft mächtige Trommelakzente, die ungewöhnlich in Neuer Alters-Musik sind. Können Sie über Ihre Verwendung von Trommeln sprechen?
EIN: Zuerst folge ich der Neuen Alters-Bewegung nicht. Wir riefen Neues Alter vor langer Zeit auf. Wir sind einen langen Weg seit dann gekommen. Ja wurde mein letztes Album für ein Grammy in der Neuen Alters-Kategorie ernannt, aber es ist nicht typisch Neues Alter.
Q: Sie finden das Trommeln in Ihrer Musik hilft es jenseits Neuen Alters bekommen?
EIN: Vielleicht so. Für mich, ist das Trommeln wie Blut. Der Taktschlag in der Musik ist wie der Herzschlag im Körper.
Q: schauen Sie TV an?
EIN: Ich habe kein TV in meinem Haus, auch kein Rundfunk und keine Zeitungen. Daß man gerade Zeilen und ein Fax anruft. Ich muß jeden Tag nicht ansehen, um kreativ zu sein.
Q: In Ihrer Musik, dem, was das stärkere Element ist, Ihre Verwendung von japanischer Musik oder der Westlichen Romantik?
EIN: [Wann] ich wuchs hinauf mich wurde von vielen Arten von Musik beeinflußt. Mir gefällt klassische Musik. Mir gefällt Felsen-'n'-Brötchen. Ich versuche, es in meiner Musik zu verbinden. Manchmal versuche ich traditionell zu klingen, manchmal versuche ich symphonisch zu sein, manchmal klassisch. Ich will, daß meine Musik global ist.