live IN CONCERT

For their final number, the choir and orchestra performed a medley of "Joy To The World" and "The First Noel." It was really a heartwarming experience, and quite unusual to see "Kitaro" singing along with the choir, since his music is instrumental only. After a roaring standing ovation that went on for more than a little while, "Kitaro," the orchestra and the choir returned to the stage. There were two more non-Christmas songs performed, "Under World" from "Cirque Ingenieux" and "KOI" from the "Kojiki" album, then a finale of "Silent Night." The screen was again lit like stars in the sky, and the "Kitaro" version of "Silent Night" was nothing less than spectacular. All in all, a wonderful ending to a fantastic concert!

To make things even better, after waiting out in what for Phoenix was a very cold night, we were invited back stage to meet "Kitaro." I really felt it was an honor to meet this man who creates such wonderful music, and he is so humble and thankful for praise from his fans. Other people were having their picture taken with him, but I felt like that was an intrusion, so I shook his hand, told him how much I enjoyed the concert and his music in general, and took my leave as he put his hands together and bowed to me. What a privilege this whole evening had been, and one I won't soon forget.

Attending the "Peace On Earth Tour" Concert by "Kitaro" was an amazingly different experience than previous concerts I've attended, such as "Kojiki" and "Enchanted Evening." The venue was small and intimate. The number of instruments and musicians on the stage was about half the size of what "Kitaro" usually has with him. There were still Taiko drums, although not the huge ones; none of the horns that must rest on a stand, although "Kitaro" played some wonderful wooden flute solos; fewer keyboards surrounding this great musician than usual; unusual insturments I'd never seen before put to good use as the concert progressed; and Christmas music, both instrumental, and with a small portion of the "International Peace Choir." It was a perfect concert for the season, but there was a liberal sprinkling of Kitaro hits from his various albums as well.

For those of you unfamiliar with "Kitaro," he is a small man from Japan that creates wonderful, inspiring, large music. His use of keyboard synthesizers to create sounds like just about anything you can think of, from the wind rushing through the trees, to the eerie sounds sometimes associated with space music, accompanied by a large array of unusual sounding instruments, and the famous Taiko drums, catch your attention the first time you listen to one of his albums. He's often hidden in the New Age section at the record stores, but at least I don't consider his music "new age." He has created his own unmistakable sound, and there is no doubt who you're hearing when his music is played.

"Kitaro" seems to be a very serious man when viewed from an audience - until you see him become one with his music. He sways with a song, and normally has one hand in the air directing the rest of the musicians (or maybe himself) during a concert. He merges "sounds" with melodies to create a picture in your mind of what the music is expressing. That may seem odd, but any "Kitaro" fan will tell you it's more than just a "hearing" experience when you listen to his music.

This particular concert opened with the sound of wind rushing through the trees, like in a winter forrest, as chimes of various pitch accompanied the introduction to "Jesu Joy Of Man's Desiring" (Germany). The stage was lit in blue and purple as the musicians slowly made their way onto the stage until "Kitaro" appeared near the end of the song. This was followed by "It Came Upon A Midnight Clear" (England), with "Kitaro" playing the melody and changing keyboards to produce different sounds. The rest of the orchestra (three other keyboard players, a percussionist and a guitarist) joined in as the sound built to a crescendo. All during the number, a beautiful light show was projected on a screen covering the back of the stage area.

After the opening two numbers, the fans got what they were waiting for. "Kitaro" playing "Kitaro's" music. The first song, "Caravan Sary," from the "Kitaro World Of Music" album, began with the stage backlit in soft blue light and only the shadow shapes of the orchestra appearing on the stage.

During this number, "Kitaro" played on several keyboards, all the while waving one hand in the air, either directing or merely keeping in time with the song. He was accompanied by the other keyboardists, the drums and an acoustic guitar on this lovely song.

In the background, we were treated to a light show of starburst pattens moving about the screen, until the end when the lights faded out to blue again, lighting only "Kitaro" as he fades out the music and the rest of the lighting.

The next number, "Dance of Sarasvati" from the "Mandala" album, is a complet change of pace. The intro sounded like church organs and bells, but soon moved into an East Indian or maybe Moroccan sounding piece. The use of a large gourd added to the exotic sound of the song, and "Kitaro" moved between playing the gourd as percussion to his keyboards and back. We also heard the sound of a wooden flute, and as the orchestra burst into full song the light show on the screen was fantastic - changing color and tempo, then on to a white star pattern on a deep blue background. When this song was over, it received an excellent audience reaction.

Next up was "Mercury," from the "Spirit Of The Wind" album, then "Strength" from "Cirque Ingenieux," a MOST powerful number. This was the first time Kitaro used the Taiko drums, while the percussionist accompanied him on the huge hanging gong. Then the lights started flashing and a number of different keyboard effects, including straight synth, built to a climax of almost rock type sound and fantastic lighting effects. "Galina," also from "Cirque Ingenieux" followed, with a bells and wind intro and a soft keyboard, semi-melancholy melody that was joined by the drums and kept getting louder until it was in full orchestral glory. The drums continued with almost a military sound, moving up the scale on the keyboards, then dropped off to just flute and piano - very delicate, but sad. This led into another change in pace with lights flashing on the orchestra, an electric guitar added, loud drumming and "Kitaro" back at the keyboards. This song ended with the military drums and the keyboards moving up the scale again.

"The Field," from the "Light Of The Spirit" album (one of my all time favorite Kitaro albums) was next. This one was all soft keyboards and beautiful melodies. "Silk Road," from the "Silk Road" album is always a fan favorite, and this time was no exception. With it's soft, high keyboads and delicate sad melody that build with guitar and hanging gong, as an oriental melody is played on the guitar. The sounds of wind and a waterfall lead into "The Bottom Of The Sky" from the "Cirque Ingenieux" album. This is another beautiful song with the light show to go with it.

Now we're back to the Christmas Program with an instrumental version of "O Holy Night" (France). The screen is lit like stars on a black sky, and this is a truly beautiful rendition of this classic Christmas Carol.

At the end of the song, children of all ages begin to file onto the stage for the next number, "The Great Spirit," which is a narration accompanied by music, from the "Peace On Earth" album (as are all the Christmas songs). The narration is performed by a girl dressed as a Native American and is quite moving. At this point "Kitaro" moves to the back of the stage in front of the big Taiko drum to put emphasis on this particular number.

After returning to his keyboards, the choir begins singing "Little Drummer Boy" (America), and "Kitaro" is singing along with them and "directing" again, before he moves into an instrumental interlude.Once the choir reaches the line ". . .can I play for him/ me and my drum . . .,"

"Kitaro returns to the big Taiko drum, the percussionist moves to a smaller one, and the guitar player moves to an even smaller one, and they proceed to play a tremendous drum solo, accompanied by the choir with small gourds and the keyboards

tuned to sound like fat sticks to keep time with the drum solo. This was quite a spectacle to behold, and since it's not done this way on the album, I'm glad I was there to see it live. Now THAT'S the way to see and hear the "Little Drummer Boy" performed!

Den "Frieden Auf Erd-Reise" Bedienend war Konzert von "Kitaro" eine erstaunlich unterschiedliche Erfahrung als bisherige Konzerte, die ich bedient habe, wie "Kojiki" und Zauber-Abend. " Der Gerichtsstand war klein und innig. Die Anzahl von Instrumenten und Musikern auf der Bühne war darüber, die halbe Größe wovon "Kitaro" üblicherweise mit ihm hat. Dort war ruhige Taiko-Trommeln, obwohl nicht die riesigen; kein Horn, das auf einem Gestell ruhen muß, obwohl "Kitaro" einige wunderbare hölzerne Flötensoli spielte; wenige Tastaturen umgebend diesen bedeutenden Musiker als Gewöhnliche; ungewöhnliche insturments, die ich niemals früher gesehen hatte, stellen zu guter Verwendung, da das Konzert fortschritt; und Weihnachten-Musik, beide instrumental, und mit einem kleinen Teil des "Internationalen Friedens-Chores. " Es war ein perfektes Konzert für die Jahreszeit, aber dort war ein großzügiges Sprenkeln von Kitaro-Schlägen von seinen verschiedenen Alben genau so gut.

Für jene von Ihnen "Kitaro ungewohnt, ist er ein kleiner Mann aus Japan, der wunderbare, inspirierende, große Musik schafft. Seine Verwendung von Tastatursynthesizern um zu schaffen mögen Klänge einfach über irgendetwas, an das Sie denken können, von dem sich durch die Bäume beeilenden Wind, zu den unheimlichen sich manchmal mit Raummusik verbindenden Klängen, begleitete von einer großen Reihe von ungewöhnlichen Lotinstrumenten, und den berühmten Taiko-Trommeln, fängt Ihre Aufmerksamkeit das erste Mal hören Sie eins seiner Alben. Er versteckt sich oft in dem Neuen Alters-Abschnitt an den Aufzeichnungsgeschäften, aber mindestens halte ich seine Musik nicht "für neues Alter. " Er hat geschaffen sein eigener unverkennbarer Klang, und dort ist wohl wer Sie hören wann seine Musik gespielt wird.

"Kitaro" scheint ein sehr ernster Mann zu sein, als von einem Publikum angesehen - bis Sie ihn einer mit seiner Musik geworden sein sehen. Er schwankt mit einem Lied, und hat normalerweise eine Hand in der Luft, die den Rest der Musiker (oder vielleicht sich) während eines Konzertes führt. Er vermischt "Klänge" mit Melodien, um ein Bild in Ihrem Geist davon zu schaffen, was die Musik auspreßt. Die können eigenartig zu sein scheinen, aber ein "Kitaro"-Fächer wird Ihnen sagen, daß es mehr als einfach eine "Gehör"-Erfahrung ist, wenn Sie seine Musik hören.

Dieses besondere Konzert fing mit dem Klang von sich durch die Bäume beeilendem Wind an, mögen Sie in einem Winter-forrest, da Glockenspiele von verschiedener Tonhöhe die Einführung nach "Jesu Joy Von Mann beim Sehnen sich" begleiteten (Deutschland). Die Bühne wurde in Blau beleuchtet und purpurn da die Musiker langsam ihren Weg auf die Bühne machten bis "Kitaro" nahe dem Ende des Liedes erschien. Dies wurde davon gefolgt Kam Auf Einer Mitternacht sich (England) Klären", daß "Kitaro" die Melodie spielt und Tastaturen zu verändern um unterschiedliche Klänge zu erzeugen. Der Rest des Orchesters (drei andere Tastaturspieler, ein Schlagzeuger und ein Gitarrenspieler) machte mit da der Klang aufbaute zu einem Crescendo. Alles während der Zahl, eine schöne feine Schau wurde auf einen Schirm geplant, der den Rücken des Bühnengebietes abdeckte.

Nachdem die Öffnung zwei durchnumeriert, bekamen die Fächer worauf sie warteten. "Kitaro" spielend Kitaro " Musik. Das erste Lied, "Caravan Sary, vom "Kitaro World Von Musik" Album, fing mit dem Bühnen-backlit in weichem blauen Licht und nur den Schattenformen des auf der Bühne erscheinenden Orchesters an.
Während dieser Zahl spielte "Kitaro" auf einige Tastaturen, aller der während eine Hand in der Luft schwenkend, entweder richtend oder kaum Zeit mit dem Lied innen bleibend. Er wurde von den anderen keyboardists, den Trommeln und einer akustischen Gitarre auf diesem hübschen Lied begleitet.

Im Hintergrund wurden wir mit einer feinen Schau bewirtet, daß starburst-pattens den Schirm, bis das Ende, bewegten, als die Lichter hinaus zu Blau wieder verblaßten, nur Kitaro beleuchtend, wie er hinaus der Musik und dem Rest der Beleuchtung verblaßt.
Die nächste Zahl, "Tanz von Sarasvati" vom "Mandala"-Album, ist eine complet-Änderung von Tempo. Das intro klang wie Kirchenorgane und Glocken, aber bewegte sich bald in ein ostindisch oder vielleicht marokkanisches Lotstück. Die Verwendung eines großen Kürbisses fügte dem exotischen Klang des Liedes hinzu, und "Kitaro" bewegte sich dazwischen, den Kürbis als Schlagzeug zu seinen Tastaturen und Rücken zu spielen. Wir hörten auch den Klang einer hölzernen Flöte, und da das Orchester in volles Lied platzte war die feine Schau auf dem Schirm phantastisch - Veränderungsfarbe und Tempo, dann auf zu einem weißen Sternmuster auf einem tiefen blauen Hintergrund. Als dieses Lied hinüber war, empfing es eine ausgezeichnete Publikumsreaktion.

Nächstens hinauf war "Quecksilber, vom "Geist Des Windes" Album, dann "Kraft" von Cirque Ingenieux, einer mächtigsten Zahl. Dies war das erste Mal, als Kitaro die Taiko-Trommeln benutzte, während der Schlagzeuger ihn auf das riesige Hänggong begleitete. Dann fingen die Lichter an zu blinken und eine Anzahl unterschiedlicher gebauter Tastaturwirkungen, einschließlich geraden synth, zu einem Höhepunkt von fast Felsentyp läutet und phantastische Beleuchtung bewirkt. "Galina, auch folgte von "Cirque Ingenieux", mit ein Glocken und Wind-intro und eine weiche Tastatur, halbmelancholische Melodie, die von den Trommeln verbunden wurde und die weiter lauter bekam bis es ganz orchestrale Glorie war. Die Trommeln, kontinuierlich mit fast einem militärischen Klang, der sich die Waage hinauf auf den Tastaturen bewegte, dann, fielen ab zu einfach Flöte und Klavier - sehr zart, aber traurig. Dies führte in andere Änderung von Tempo mit Lichtern, die auf dem Orchester, fügte eine elektrische Gitarre hinzu, lautem Trommeln und "Kitaro" blinkten, verteidigen an den Tastaturen. Dieses Lied beendete mit den militärischen Trommeln und den Tastaturen, die sich die Waage hinauf wieder bewegten.

"Das Feld", vom "Licht Des Geistes" Album (man von mein aller Malfavorit Kitaro Alben) war nächst. Dieses eine war alle weichen Tastaturen und schöne Melodien. "Seiden-Fahrbahn", vom "Seiden-Fahrbahn-" Album ist immer ein Fächerfavorit, und diesmal war keine Ausnahme. Mit ihm ist weiche, hohe keyboads und zarte traurige Melodie, die mit Gitarre und Hänggong aufbauen, wie eine orientalische Melodie auf der Gitarre gespielt wird. Die Klänge von Wind und einem Wasserfall führen in "Den Boden vom Himmel" vom "Cirque Ingenieux"-Album. Dies ist ein anderes schönes Lied mit der feinen Schau, um damit zu gehen.
Jetzt sind wir zurück zum Weihnachten-Programm mit einer instrumentalen Version von "O-Heilig-Nacht" (Frankreich). Der Schirm wird wie Sterne auf einem schwarzen Himmel beleuchtet, und dies ist eine wahrlich schöne Auslieferung dieses klassischen Weihnachten-Liedes.

Am Ende des Liedes beginnen Kinder jeden Alters auf die Bühne für die nächste Zahl, "Der Große Geist", einzuordnen, die eine von Musik begleitete Erzählung ist, vom "Frieden Auf Erde" Album (wie alle Weihnachten-Lieder sind). Die Erzählung wird von einem als ein Einheimischer Amerikaner angezogenen Mädchen aufgeführt und bewegt sich wirklich. An diesem Punkt bewegt sich "Kitaro" zum Rücken der Bühne vorn von der großen Taiko-Trommel, um Betonung auf dieser besonderen Zahl zu stellen.
Nachdem man zu seinen Tastaturen zurückgekommen ist, beginnt der Chor "Kleiner Tambours-Junge" zu singen (Amerika), und "Kitaro" singt mit ihnen und wieder "anordnend", reicht der Chor bevor er sich in ein instrumentales interlude.Once bewegt der liniere ". . .can ich für ihn spielen/ mich und meine Trommel . . .,

"Kitaro kommt zu der großen Taiko-Trommel zurück, der Schlagzeuger zieht nach einem kleineren um, und der Gitarrenspieler zieht nach einem noch kleineren um, und sie fahren fort eine enorme allein, begleitete Trommel vom Chor mit kleinen Kürbissen und den Tastaturen zu spielen, gestimmt um wie Fett zu klingen, festklebt Zeit mit dem Trommelsolo zu behalten. Dies war wirklich ein Schauspiel, um zu erblicken, und, da es nicht diesen Weg auf dem Album getan hat, bin ich froh, daß ich dort war, es lebendig zu sehen. Jetzt hat DAS den Weg zu sehen und den "Kleinen Tambours-Jungen" performed!< zu hören führten TR> Für ihre letzte Zahl, der Chor und Orchester ein medley von "Freude zur Welt" und "Den First Noel aus. " Es war wirklich eine herzerfreuende Erfahrung, und wirklich ungewöhnlich "Kitaro"-Singen mit dem Chor zu sehen, da seine Musik nur behilflich ist. Nach einer Donnerrufovation, die für weiterging, mehr als ein wenig während, "kamen Kitaro, das Orchester und der Chor zur Bühne zurück. Dort war zwei weitere ausgeführte Nicht-Weihnachten-Lieder, "unter Welt" von "Cirque Ingenieux" und "KOI" vom "Kojiki"-Album, dann ein Ausklang von "Stiller Nacht. " Der Schirm war beleuchtet wieder wie Sterne im Himmel, und die "Kitaro"-Version von "Stille Nacht" war nichts weniger als spektakulär. Alles in allem, ein wunderbares Ende zu einem phantastischen Konzert!

Um Dinge noch besser zu machen nachdem man hinaus worin gewartet hatte wurden wir zurück eingeladen Bühne "Kitaro zu treffen. " Ich fühlte wirklich es war eine Ehre diesen Mann zu treffen, der solche wunderbare Musik schafft, und er ist so bescheiden und dankbar für Lob von seinen Fächern. Andere Leute ließen ihr Bild mit ihm genommen haben, aber ich fühlte wie das war ein Eindringen, so schüttelte ich seine Hand, sagte ihm wieviel ich das Konzert und seine Musik im allgemeinen genoß, und meinen Abschied brauchte da er seine Hände zusammenstellte und beugte zu mir. welche Ehre dieser ganze Abend gewesen war, und man ich werde nicht bald vergessen.

live IN CONCERT!

KITARO PEACE ON EARTH TOUR

KITARO
PEACE ON EARTH TOUR