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Yes Magazine Vol. 4 Nr. 3  Jon & Kitaro's Dream  1993







Mission

The Yes Magazin Interview

Jon Anderson And Kitaro's Musical Dream

Perhaps the best way to describe Jon Anderson is that he is a doer. For beneath the lofty visions and aspirations of the poet and the dreamer lies a high-powered engine that drives the artist in relentless pursuit of his dreams. The fires fueling this creative drive are burning more furiously than ever. Jon Anderson has begun a new collaboration with New Age superstar, Kitaro. The duo have released Dream, a beautiful and majestic album which blends symphonic and rock music, and have just completed an American tour in support of that album culminating in a pair of critically-heralded shows at New York's Radio City Music Hall.

By DOUG GOTTLIEB

How did you guys get together?
Kitaro: We met each other in 1987. Jon Anderson: At the Rainbow!

At the Rainbow?
Jon Anderson: Naw! [laughs]

That must be anotber story.
Kitaro: I was on a concert tour of the United States. After the show I met Jonathan and Vangelis. We just started talking about the future, and about dreams.

You guys have been moving indifferent musical circles. Had you been aware of each other's work prior to that meeting?
Jon Anderson: I had heard some of Kitaro's music, and had enjoyed it. Then, when I saw his concert, that was really the first time I really understood more of where he was coming from. We got together after the show and had a good time. That helps. As you know, you're always trying to progress, and work with other people. I think Kitaro would say that he liked Yes music too, and saw a lot of what the potential was.

I know that you both share an interest in dreams, and their relationship to the future of the planet. Was that an initial commom ground?
Jon Anderson: Yes. When I think of that, I think of "In The Big Dream." Do you remember that song? We're still "In The Big Dream," and here's Kitaro with Dream. His dream was to make this music.
Kitaro: This time is the beginning of our collaborative work. We will work together more in the future.

Kitaro, you were born in Japan to a traditional Shinto farming family, and have said that it it important to hold on to those traditional valued in an increasingly Westernized world. How are you doing that?
Kitaro: Yes. I think that we have individual missions. I am coming from the East. Maybe our mission is to connect the East and the West.
Jon Anderson: Exactly. I like that. That should be the title of the piece, you see, Doug. "Mission." And "The Agreement." That's one of the songs on the album. The agreement to be together, to work together. Kitaro's work reaches a whole different kind of people than I have been able to do - people in Indonesia, and China. We are going to be working together in Indonesia and China later in the year. We'll be doing a tour of Thailand and into different places that I wouldn't normally get the chance to go. I am very happy about that.

Will you be looking to make music with some of those cultures, Jon?
Jon Anderson: Yes. That's the natural development. We're going over there in a couple of weeks to Papua New Guinea, and to Vietnam. Kitaro leaves tonight for Vietnam. He's taking a DAT to make some recordings. He's doing some work with a movie there. So its an opening up of cultural potential, musically speaking. When I was with Kitaro in Japan, I was singing a little bit in Japanese. I'm going to lean some Thai songs, and some Chinese songs. I think the time has come to really expand on that level.

That has to be a very stimulating thing for both of you, as artists. That sharing of cultures thereby enriching your own.
Kitaro: Yes.

Were either of you able to attend the environmental summit in Rio de Janeiro? I know that's an important part of the message of this album.
Jon Anderson: We sent a letter, and Kitaro sent the album. People are really becoming aware of things now. What basically is happening, through music, is that Mother Earth is telling us to get our act together. It won't be long before the governments really figure it out. The people really want to wake tip. The people want to really make things happen. Governments are always slow to help the people that put them there. So it will take a little time. But Mother Earth is stronger than lots of things that we don't understand, anyway.

Music is a very strong medium to carry your message. It was often a conduit in the sixties and early seventies, but that sort of got lost at some point in the eighties. Do you tee a return of music playing a central role in bringing that message across here in the nineties?
Kitaro: Yes. People need more peace. And we need better protection of our environment. Mother Earth has many problems, right now. I think music can help a lot. Music is a sound. Sound is vibrations. The vibrations are important. Even an earthquake has vibrations.
Jon Anderson: They say an earthquake is when Mother Earth is going through a labor pain. That is an American Indian way of thinking of it.

Dream is a very rich, orchestrated album. How will you briny that to the stage?
Jon Anderson: We are using about 12 musicians on stage.
Kitaro: These 12 musicians can make a full orchestral type of sound. We've finished the tour of Japan. Now we are bringing this same production to the United States.

Do you see a difference in the audiences, Kitaro?
Kitaro: In Japan, people always say the audiences are a little quiet. Quiet is good. But they are into the music.

Of course, you will be performing music from Dream in concert. Is there other music that you will be collaborating on, during the performance?
Kitaro: We have music from the Kojiki and from The Silk Cloth, and also Jonathan's song from Jon and Vangelis. And also another new collaboration of my melody and his melody is coming together. It is called "The Peace Symphony." It is not on the record - just for the performance right now.

Do you see doing another record together down the road?
Jon Anderson: We're very open to move along with this project for the next few months, and tour. I've said that the live show is so nice that it would be nice to have a live album. But you never can tell what will happen next.

Jon, you are involved with a whole bunch of things at once, right now.
Jon Anderson: I try my best. Trying to keep out of trouble. [laughs] Well, we just started a new [Yes] album.

I understand that you and Trevor Rabin have been writing together.
Jon Anderson: Yes. We got together and wrote some really exciting material. I'm so excited about it. Trevor's going to be producing. We're going to be working on it through the winter, and it should come out in the early spring, so we can do some summer touring. Very exciting tines.

I also have heard you on another record by a guy named "Anderson" - Damion Anderson has a song out called "Close To The Hype."
Jon Anderson: Hey! He's a cool dude! [laughs]

I never thought that Yes music and rap would be such a perfect match, but they go together so well.
Jon Anderson: Well if you look back, there's the old rap song that I used to sing: "Dawn of light lying between the silence of soul sources, chase the mid fusions of wonder..." It didn't have a back beat, man!

You guys have always been adventurous in blending musical styles. Do you see Yes dabbling a bit more...
Jon Anderson: You are going to be in for a big surprise! [laughs]

I have to ask you sort of a tough question, Jon. People looked to you when this whole Union thing came together and said, "Jon realized his dream." Of course, everyone involved had a share in making it happen, but you are perceived as an initiator of it all. Now, with the breakup of the
Union, justly or not, people would want to know from you, what happened.
Jon Anderson: Well, we did a great tour. The album was pretty good. I've got no complaints. I think that in the next couple of years, you will find out why we did that together, not just the fun and games of it all, you know?

I guess people are wondering why it couldn't bop together a little longer.
Jon Anderson: Not enough "Super Glue?" [laughs]

I want to pursue something that you had mentioned during a previous interview that we did? You mentioned that after the release of Big Generator, you had to reach a decision to "continue the journey" in music. I was wondering if you could tell me more about what was going on with you during that time? Was there ever a tune when you might have decided not to continue?
Jon Anderson: Just generally being motivated to branch out and try other things on the music side of life. I'm going through that experience. I like theater. I'm writing for theater right now. It just takes a little tune for that to materialize. This year is going to be a great year. I just finished writing a bunch of songs for the new Yes album with Trevor. They sound amazing. We did a 30 minute "mega-piece" which I think will become a great stage piece for anyone who likes that large scale composition.

That 's great, but somewhat surprising. What with Bill and Steve no longer in the band, I think that a lot of people would be expecting Yes to take a more accessible approach, with shorter songs.
Jon Anderson: Well, happily [Victory Music] was interested in the classic Yes style as well as the modern. We didn't want to lose either. I said, "That's the way I want to go. That's the way it should be done." For the first tune, me, and Trevor are really linked together - we are really working well together. It's like I did with Steve in the seventies, and the way Chris and Trevor and I did in the eighties. We're working on a good level, which is very healthy.

These past few years have been such a prolific period for you.
Jon Anderson: I firmly believe in the work that I am doing. I have dreams to be fulfilled, and they will be. The next two years - the next five years - are going to be terrific. These are very exciting times. You have to keep going. That is the most important thing.

 

 

Jon & Kitaro's Shared Dream

Kitaro and Jon Anderson live at Radio City Music Half, NYC

By GLENN GOTTLIEB

Kitaro and Jon Anderson have completed a five-city tour of North America. Though Kitaro, the renowned new-age composer/keyboard player, is known for his instrumental albums, his collaboration with Jon Anderson is a natural joining of two musicians from very different cultural backgrounds, who share a common musical language, as well as a common dream. The pair made their final stop on the tour at New York City's Radio City Music Hall.
Mtaro opened the evening with a solo piece, before being joined by Jon for the first of two sets the duo performed together. They played a song from their album, the placid vocal and keyboard piece "Anyone Can Light A Candle," followed by the very bright, upbeat, "If It Wasn't For Love." Kitaro left Jon and the band at this point, as Jon continued with his solo set. Naturally, the large eight-piece band backing the two of them consisted of top-caliber musicians. Lightning-quick bass fretwork helped make the often-covered Jon and Vangelis song "State of Independence" the most dynamic song of the evening. Jon followed by reciting a poem. It was a very simple poem, but it represented the theme which flowed throughout the entire evening. It was about a hope, to move away from war, greed, and starvation, and towards love, peace, and understanding - a great Dream.
Jon closed his set with a stunning version of the song he wrote for 90125, "Hearts." Not only was it an appropriate song for the occasion, but a great one to showcase the versatility and fine musicianship of the mini-orchestra. Keyboards begin the piece simply enough, before the gradual crescendo builds. An acoustic spanish guitar solo adds a nice touch. Before "Hearts" was over, the band rocked like they wouldn't for the rest of the night - the most powerful touch of all being acute musical accents provided by two Japanese violinists. It is nice to be reminded how dramatic it can be to hear classical instruments blending with rock and roll - especially Yes music.
Jon yielded the stage to Kitaro, who performed his own set. Kitaro is a master of the synthesizer, who creates rich and melodious textures and sounds on his keyboards. When he wasn't actually playing, he conducted the large ensemble through his music. He played a number of the instrumentals from Dream, and dipped into his own musical catalog for selections, which included "Hajimari," "Koi," and "Reimei" from his 1990 release, Kojiki. The pairing of these two musicians provided much of the audience with an opportunity to experience new types of music - Kitaro's Eastern-influenced, new age, more free-flowing sounds; and Jon Anderson's Western style, with his roots in rock and roll. In fact, the audience seemed to be equally divided between Yes fans and Kitaro fans. In a broader sense, this union bridged two distinct cultures, musically. Yet, as Jon pointed out, they are musical brothers, whose language of music transcends other languages, and who share a dream.
Jon returned to the stage, and the pair finished the night together, performing "Lady Of Dreams," the first song they wrote together, followed by "Agreement." They closed the set with a piece which does not appear on Dream. A twelve-and-a-half-minute epic, and a stunner, "Peace Symphony" brought Radio City Music Hall's sold out audience to its feet. Like much of their music, this song is heavily influenced by Native American sounds; if not actually paying homage to Native Americans. "Island Of Life," the single from Dream, was the encore.
During the concert, Jon commented that it felt fresh to be playing new music. Indeed, it was a welcome experience to hear such exciting music performed for the first time. Musically, Kitaro's new age sounds, and Jon Anderson's rock-based style, which so often lends itself to an orchestral sound, are a perfect match. Ideologically, these musicians share a common hope, a common cause - dreams regarding our environment, world peace, and other issues that affect every one of us. Hopefully, enough people are listening and share their dream.

 

DREAM
Kitaro with Jon Anderson
Geffen

Dreams are a series of thoughts and images connected by a gossamer thin. thread. Each song in Kitaro's dream is musically interwoven to form a unified stream of consciousness. Nowhere is this more evident than in songs like "Symphony Of Dreams." The mystical quality of Kitaro's music is complemented throughout this album by the compelling vocals of Jon Anderson. Together they cast a magical spell.
"Symphony Of The Forest" is a composition of contrasts. An ominous quality is created with the initial sound of thunder as the howl of a lone wolf introduces us to the dark forest. The backdrop slowly changes with a bright combination of keyboards and strings, which suddenly crescendo as the breaking dawn crescendos with the sudden rising of the sun.
A tinkle of chimes casts a magical spell as we fall under the trance of an eerie combination of percussion and keyboards in " Mysterious Island." One isn't sure if it's a spell cast by the dark side or the light until the keyboards become more expansive, the percussion lighter and the background vocals uplifting. This uplifting spell carries us into the next song, "Lady Of Dreams," like a current carries a leaf down stream.
"Lady Of Dreams" and "Island Of Life" showcase Jon Anderson's strong, ethereal vocals at their best. The passion for life and love of humanity that rings through in all of his music seems to sound even more clearly and shine more brightly as he puts words to the emotions that join men and women. Perhaps the most striking feature of these love songs is the sense of power which is generated through the combination of Mtaro's instrumentation and Anderson's vocals. These are no faint-hearted love songs. Each speaks of the confidence we gain, and how we are strengthened, when we acknowledge that we need each other. In shared vulnerability there is strength.
Two of the most powerful songs on this album are "Dream Of Chant" and "Magical Wave." Each chord seems to vibrate with a deep resonance and echo with sounds from an ancient time. Chants connect all with a singularity of sound as the vocals join in unison. This creates a sound that pulls you into the songs and into the experience.
The sound of the ocean striking the beach acts as the backdrop for the flute and keyboards which tell the tale of life in "A Passage Of Life." Perhaps the eternal sounds of the ocean serve to remind us of the continuity of life and our never ending connection to all other lives. The slow tempos create a sense of wary exploration, the driving sound of wind calls to mind challenges faced and the crescendos conjure up the excitement of discovery. Just as one wonders what lies around the next bend in the road of life, one wonders what will be found at the next touch of the keyboards.
Silence. The absence of sound. The silence surrounding each note in "A Drop Of Silence" sets the note apart and leaves a space in which to contemplate the sound - to experience the sound. The beauty of this song is that the absence of sound lets us more fully appreciate the presence of sound.
Agreements of trust, faith, truth and liberty have been made in all cultures past and present. It is this striving for goodness, or "true understanding," as Jon Anderson calls it, that unites us all. The song "Agreements" is a song of inspiration. It leaves you with the hope that if we come together like Anderson and Kitaro, we may achieve these agreements and approach the realization of the dream. The dream woven during this album is one you won't want to wake up from,
and one you won't want to miss.
DIANE DEMCHAK

 

Vielleicht ist die beste Weise, Jon Anderson zu beschreiben, daß er ein doer ist. Für unter den hohen Sehvermögen und Streben des Dichters und den Träumerlügen ein starker Motor, der den Künstler in unnachsichtiger Verfolgung seiner Träume antreibt. Die diese kreative Fahrt schürenden Feuer brennen, mehr wütend als jemals. Jon Anderson hat eine neue Kollaboration mit Neuem Alters-Superstern, Kitaro, angefangen. Das Duo Traum freigegeben haben, ein schönes und herrliches Album, das vermischt, symphonisch und Rockmusik, und gerade hat eine amerikanische Reise in Stütze jenes Albums abgeschlossen, das in einem Paar kritisch-angekündigter Schau an New Yorks Rundfunk-Stadt-Musik-Halle gipfelte.

Von DOUG-GOTTLIEB

Wie kamen Sie Typen zusammen?
Kitaro: Wir trafen einander in 1987. Jon Anderson: Am Regenbogen!

Am Regenbogen?
Jon Anderson: Naw! [Lachen]

Die muß anotber-Erzählung sein.
Kitaro: Ich war auf einer Konzertreise der Vereinigten Staaten. Nach der Schau traf ich Jonathan und Vangelis. Wir fingen gerade an, über die Zukunft, und über Träume zu reden.

Sie Typen sind bewegliche gleichgültige musikalische Kreise gewesen. Waren Sie einander Arbeit vor jener Versammlung bewußt gewesen?
Jon Anderson: Ich hatte einige von Kitaros Musik gehört, und es genossen. Als ich sein Konzert sah, war das dann wirklich das erste Mal, als ich wirklich verstand, von mehr woher er kam. Wir kamen nach der Schau zusammen und hatten eine gute Zeit. Das hilft. wie Sie wissen, versuchen Sie immer fortzuschreiten, und arbeiten mit anderen Leuten. Ich glaube daß Kitaro sagen würde daß Musik ihm auch Ja gefiel, und man viel was sägt das Potential war.

Ich weiß, daß Sie beide ein Interesse an Träumen, und ihrer Beziehung zur Zukunft des Planeten gemeinsam nutzen. War das ein anfänglicher commom-Boden?
Jon Anderson: Ja. Wenn ich daran denke, denke ich von "In Dem Großen Traum. " Sie erinnern sich jenes Lied? Wir sind noch "In Dem Großen Traum", und hier ist Kitaro mit Traum. Sein Traum war, diese Musik zu machen.
Kitaro: Diese Zeit ist der Anfang unserer Gemeinschaftarbeit. Wir werden zusammen mehr in der Zukunft arbeiten.

Kitaro, Sie wurden in Japan dazu geboren, daß ein traditionelles Shinto Familie bebaute, und haben gesagt daß es es wichtig jene festzuhält traditionell geschätzt in einer zunehmend Verwestlichten Welt. Wie tun Sie das?
Kitaro: Ja. Ich glaube, daß wir individuelle Befehle haben. Ich komme vom Osten. Vielleicht unser Befehl ist, den Osten und den Westen einzuschalten.
Jon Anderson: Genau. Mir gefällt das. Die sollte der Titel des Stückes sein, Sie sehen, Doug. "Befehl. " und "Die Übereinstimmung. " der eins der Lieder auf dem Album ist. Die Übereinstimmung, zusammen zu sein, zusammen zu arbeiten. Kitaros Arbeit reicht eine ganze unterschiedliche Art von Leuten als ich habe tun können - Leute in Indonesien, und China. Wir werden zusammen in Indonesien und China später im Jahr arbeiten. Wir werden eine Reise von Thailand und in unterschiedliche Orte tun, die ich nicht normalerweise die Gelegenheit bekommen würde, daß man geht. Ich bin sehr glücklich darüber.

Werden Sie blicken, um Musik mit einigem von jenen Kulturen, Jon, zu machen?
Jon Anderson: Ja. Das ist die natürliche Entwicklung. Wir gehen drüben in einem Paar von Wochen nach Papua-Neuguinea, und nach Vietnam. Kitaro geht heute nacht für Vietnam. Er nimmt ein DAT mit, einige Aufzeichnungen zu machen. Er tut etwas Arbeit mit einem Film dort. So sein eine Öffnung hinauf von kulturell potentiell, musikalisch sprechend. Als ich mit Kitaro in Japan war, sang ich ein bißchen in Japanisch. Ich werde mich einige thailändische Lieder, und einige chinesische Lieder verlassen. Ich glaube, daß die Zeit wirklich dazugekommen hat, sich auf jener Stufe auszudehnen.

Das muß ein sehr anregendes Ding für beide von Ihnen, als Künstler, sein. Jenes Teilen von dadurch Ihr eigenes bereichernden Kulturen.
Kitaro: Ja.

Konnte jeder von Ihnen den umwelttechnischen Gipfel in Rio-de Janeiro besuchen? Ich weiß, daß das ein wichtiger Teil der Nachricht dieses Albums ist.
Jon Anderson: Wir sandten einen Brief, und Kitaro sandte das Album. Leute werden jetzt wirklich Dinge bewußt. Was hauptsächlich durch Musik geschieht, ist, daß Mutter Earth uns befiehlt, unseren Akt zusammenzubringen. Es wird nicht lang sein, bevor die Regierungen es wirklich verstehen. Die Leute wollen wirklich Spitze aufwecken. Die Leute wollen wirklich Dinge geschehen lassen. Regierungen sind immer langsam, den Leuten zu helfen, die sie dort stellen. So wird es ein wenig Zeit kosten. Aber Mutter Earth ist stärker als Anzahlen von Dingen, die wir nicht jedenfalls verstehen.

Musik ist ein sehr starkes Medium, um Ihre Nachricht zu tragen. Es war oft ein Leitungsrohr in den Sechzigern und frühen Siebzigern, aber daß irgendwie an einigen Punkten in den Achtzigern verloren wurde. Tun Sie Sie T-Stück eine Rückkehr von Musik spielend eine zentrale Rolle beim Bringen jener Nachricht über hier in den Neunzigern?
Kitaro: Ja. Leute benötigen mehr Frieden. Und wir benötigen besseren Schutz unserer Umgebung. Mutter Earth hat in diesem Augenblick viele Probleme. Ich glaube, daß Musik viel helfen kann. Musik ist ein Klang. Klang ist Schwingungen. Die Schwingungen sind wichtig. Sogar ein Erdbeben hat Schwingungen.
Jon Anderson: Sie sagen, daß ein Erdbeben ist wenn Mutter Earth durch einen Arbeitsschmerz geht. Das ist eine Indianer-Denkweise davon.

Traum ist ein sehr reiches, orchestriertes Album. Wie wird Sie salzhaltig der zur Bühne?
Jon Anderson: Wir benutzen ungefähr 12 Musiker auf Bühne.
Kitaro: Diese 12 Musiker können einen vollen orchestralen Typ von Klang machen. Wir haben die Reise von Japan beendet. Jetzt bringen wir diese gleiche Herstellung den Vereinigten Staaten.

Sehen Sie einen Unterschied im Publikum, Kitaro?
Kitaro: In Japan sagen Leute immer, daß das Publikum ein bißchen ruhig ist. Ruhig ist gut. Aber sie sind in die Musik.

Natürlich werden Sie performing Musik von Traum live sein. Gibt andere Musik, auf der Sie während der Aufführung zusammenarbeiten werden?
Kitaro: Wir haben Musik vom Kojiki und vom Seiden-Tuch, und auch Jonathans Lied von Jon und Vangelis. Und auch ist andere neue Kollaboration von meiner Melodie und seiner Melodie Zusammentreffen. Es wird "Die Friedens-Symphonie genannt. " Es ist nicht auf der Aufzeichnung - einfach für die Aufführung in diesem Augenblick.

Sehen Sie eine andere Aufzeichnung zusammen die Fahrbahn hinunter tun?
Jon Anderson: Wir sind sehr offen, um uns mit diesem Projekt für die nächsten paar Monate zu bewegen, und zu reisen. Ich habe gesagt, daß die lebendige Schau so schön ist, daß es schön wäre, ein lebendiges Album zu haben. Aber Sie können niemals sagen, was nächstens geschehen wird.

Jon, Sie werden in diesem Augenblick mit einem ganzen Bund Dingen sofort beteiligt.
Jon Anderson: Ich versuche mein bestes. Versuchen, aus Mühe zu bleiben. [Lachen] Gut, setzten wir gerade ein neues [ja] Album in Gang.

Ich verstehe, daß Sie und Trevor Rabin zusammen geschrieben habt.
Jon Anderson: Ja. Wir kamen zusammen und schrieben einiges, wirklich Material erregend. Ich werde so darüber aufgeregt. Trevor erzeugen gehend. Wir werden daran durch den Winter arbeiten, und es sollte im Vorfrühling herauskommen, so können wir etwas Sommerreisen tun. Sehr Erregungszinken.

Ich habe Sie auch auf andere Aufzeichnung von einem genannten Typ gehört " Anderson " - Damion Anderson läßt ein Lied hinaus angerufen haben "nahe Der Hochjubeln. " Jon Anderson: Hey! Er ist ein kühler Kerl! [Lachen]

Ich glaubte niemals, daß Ja-Musik und Klopfen solch ein perfektes Spiel wären, aber sie so gut zusammenpassen.
Jon Anderson: Gut wenn Sie zurückblicken, dort ist das alte Klopflied, das ich normalerweise sang: "Dämmerung von Licht, das zwischen der Stille von Seelenquellen liegt, jagen die Mifusionen von Wunder" ... " Es hatte nicht ein hinterer Taktschlag, Mann!

Sie Typen sind immer abenteuerlich beim Vermischen musikalischer Stile gewesen. Sehen Sie sich Ja ein bißchen mehr nebenbei beschäftigen ...
Jon Anderson: Sie werden herein für eine große Überraschung sein! [Lachen]

Ich muß Sie um irgendwie eine harte Frage, Jon, bitten. Leute blickten zu Ihnen als dieses ganze Vereinigungs-Ding zusammenkam und sagten, "Jon erkannte seinen Traum. " natürlich, jeder komplizierter ließ einen Anteil beim Machen seiner daß man geschah, aber Sie werden als ein Initiator davon wahrgenommen. Jetzt, mit der Auflösung der Vereinigung, einfach oder nicht, wollten Leute von Ihnen, dem wissen, was geschah.
Jon Anderson: Gut taten wir eine große Reise. Das Album war ziemlich gut. Ich habe keine Beschwerden bekommen. Ich glaube daß Sie in dem nächsten Paar von Jahren herausfinden werden warum wir das zusammen taten, nicht einfach der Spaß und Spiele davon, wissen Sie?

Ich nehme an, daß Leute sich fragen, warum es zusammen nicht ein bißchen länger tanzen könnte.
Jon Anderson: Nicht genug Sagenhafter Leim? " [Lachen] ich etwas nachgehen zu wollen, was Sie während eines bisherigen Interviews erwähnt hatten, das wir taten? Sie erwähnten, daß Sie nach der Befreiung von Großem Generator eine Entscheidung erreichen mußten, "mit der Fahrt in Musik weiterzumachen". Ich fragte mich ob Sie mir mehr sagen könnten worüber man mit Ihnen während jener Zeit fortfuhr? War dort jemals eine Melodie als Sie hätten beschließen können nicht weiterzumachen?
Jon Anderson: Daß es einem einfach im allgemeinen motiviert wird, sich auszubreiten und andere Dinge auf der Musikseite von Leben zu probieren. Ich gehe durch jene Erfahrung. Mir gefällt Theater. Ich schreibe für Theater in diesem Augenblick. Gerade braucht man ein wenig Melodie dafür, daß das sich materialisiert. Dieses Jahr wird ein großes Jahr sein. Ich hörte gerade auf, ein Bund Lieder für das neue Ja-Album mit Trevor zu schreiben. Sie klingen erstaunlich. Wir taten ein 30 Minute "mega-Stück", das ich denke, wird ein großes Bühnenstück für irgendjemanden werden, dem jene große maßstabgetreue Zusammensetzung gefällt.

Der 'Sek. groß, aber etwas überraschend. Was mit Rechnung und Steve nicht mehr im Band, glaube ich daß viele Leute Ja erwarten würden eine zugänglichere Annäherung mit kürzeren Liedern zu nehmen.
Jon Anderson: Gut, gern [Siegs-Musik] wurde im klassischen Ja-Stil und auch dem modernen interessiert. Wir wollten keins verlieren. Ich sagte, Das ist die Weise zu gehen, die ich will. Das ist der Weg es sollte getan werden. " da die erste Melodie, ich, und Trevor wirklich zusammen verbunden werden - wir arbeiten wirklich gut zusammen. Es ist mögen ich tat mit Steve in den Siebzigern, und dem Weg Chris und Trevor und ich erledigte die Achtziger. Wir arbeiten an einer guten Stufe, die sehr gesund ist.

Diese nach wenigen Jahren sind solch ein fruchtbarer Zeitraum für Sie gewesen.
Jon Anderson: Ich glaube fest an die Arbeit, die ich tue. Ich habe zu erfüllende Träume, und sie werden sein. Die nächsten zwei Jahre - die nächsten Jahrfünfte - werden phantastisch sein. Diese sind sehr Erregungszeiten. Sie müssen gehend behalten. Das ist das wichtigste Ding.


Der Gemeinschaftliche Traum von Jon & Kitaro, Kitaro und Jon Anderson an Rundfunk-Stadt Musik Hälfte, NYC, wohnen

Von GLENN-GOTTLIEB

Kitaro und Jon Anderson haben eine Fünfstadtreise von Nordamerika abgeschlossen. Obwohl Kitaro, der berühmte Neualterskomponisten/Tastaturspieler, für seine instrumentalen Alben gewußt wird, ist seine Kollaboration mit Jon Anderson ein natürliches Fügen zweier Musiker von sehr unterschiedlichen kulturellen Hintergründen, die eine übliche musikalische Sprache, und auch einen üblichen Traum gemeinsam nutzen. Das Paar machte ihren letzten Halt auf der Reise an New York zur Rundfunk-Stadt-Musik-Halle der Stadt.
Mtaro öffnete den Abend mit einem Stück allein, bevor das Duo, als es von Jon für die erste von zwei Gruppen zusammengebracht wurde, zusammen auftrat. Sie spielten ein Lied von ihrem Album, das ruhige mündliche und Tastaturstück, "Das irgendjemand Beleuchten Kann, Eine Kerze", von dem sehr hellen gefolgt, upbeat, "wenn Es nicht Für Liebe War. " Kitaro hinterlassen Jon und den Band an diesem Punkt, da Jon mit seiner Gruppe allein weitermachte. Natürlich bestand der große Achtstückband, der die zwei von ihnen verteidigte, aus Oberkalibermusikern. Blitz-schnelle Baßlaubsägearbeit half, das often-bedeckte Jon und Vangelis-Lied "Staat von Unabhängigkeit" zu dem dynamischsten Lied des Abends machen. Jon folgte durch das Vortragen eines Gedichtes. Es war ein sehr einfaches Gedicht, aber es stellte das Thema dar, das durch den ganzen Abend floß. Es war über eine Hoffnung, um von Krieg, Gier, und Verhungern fortzuziehen, und gegen Liebe, Frieden, und Verständnis - ein großer Traum.
Jon schloß seine Gruppe mit einer phantastischen Version des Liedes, das er für 90125 schrieb, "Herzen. " nicht nur war es ein entsprechendes Lied für die Gelegenheit, aber ein großer zu Vitrine die Vielseitigkeit und feines musicianship des Miniorchesters. Tastaturen fangen das Stück einfach genug vor dem allmählichen Crescendokörperbau an. Ein akustisches spanish-Gitarrensolo fügt eine schöne Berührung hinzu. Vor "Herzen" war über, wiegte der Band mögen sie wurde nicht im übrigen von der Nacht - die mächtigste Berührung aller seienden akuten musikalischen beschafften Akzente von zwei japanischen Violinisten. Es ist schön erinnert zu werden wie dramatisch es sein kann zu hören daß klassische Instrumente mit Felsen vermischen und rollen kann - besonders Ja Musik.
Jon brachte die Bühne zu Kitaro hervor, der seine eigene Gruppe ausführte. Kitaro ist ein Meister des Synthesizers, der reiche und wohlklingende Texturen schafft und auf seinen Tastaturen läutet. Als er eigentlich nicht spielte, leitete er das große Ensemble durch seine Musik. Er spielte eine Zahl der instrumentals von Traum, und tauchte in seinen eigenen musikalischen Katalog für Auswahlen, die Hajimari, Koi, und "Reimei" von seiner 1990 Befreiung, Kojiki, einschlossen, ein. Das Zusammenpassen dieser zwei Musiker besorgte viel des Publikums mit einer Gelegenheit, neue Arten von Musik zu erleben - Kitaros Östlich-beeinflußtes, neues Alter, mehr frei-fließende Klänge; und Jon Andersons Westlicher Stil, mit seinen Wurzeln in Felsen und Brötchen. In der Tat schien das Publikum ebenso zwischen Ja-Fächer und Kitaro-Fächer verteilt zu werden. In einem breiteren Sinn überbrückte diese Vereinigung musikalisch zwei charakteristische Kulturen. Dennoch da Jon hinwies, sind sie musikalische Brüder, wem Sprache von Musik über andere Sprachen hinausgeht, und die einen Traum gemeinsam nutzen.
Jon kam zur Bühne zurück, und das Paar beendete die Nacht zusammen, Durchführen "Dame "Von Träumen", das erste Lied, das sie zusammen schrieben, von Übereinstimmung gefolgt. " Sie schlossen sich die Gruppe mit einem Stück, das nicht auf Traum erscheint. Ein zwölf und ein Hälften klein Epos, und ein stunner, "Friedens-Symphonie" brachte das verkaufte der Rundfunk-Stadt-Musik-Halle hinaus Publikum zu seinen Füßen. Wie viel ihrer Musik wird dieses Lied schwer von Einheimischen amerikanischen Klängen beeinflußt; wenn man nicht eigentlich Huldigung Einheimischen Amerikanern bezahlt. "Insel Von Leben", dem Single von Traum, war die Zugabe.
Während des Konzertes kommentierte Jon, daß es frisch fühlte, neue Musik zu spielen. Zwar war es eine angenehme Erfahrung zu hören, daß solche Erregungsmusik für das erste Mal funktionierte. Musikalisch sind Kitaros neue Altersklänge, und Jon Andersons wieg-basierter Stil, der sich so oft einem orchestralen Klang ausleiht, ein perfektes Spiel. Ideologisch nutzen diese Musiker eine übliche Hoffnung, eine übliche Ursache, - Träume unter Berücksichtigung unserer Umgebung, Weltfriedens, und anderer Ausgaben, die jeden beeinflussen, von uns. gemeinsam Hoffnungsvoll hören genug Leute und nutzen ihren Traum gemeinsam.

TRÄUMEN Sie Kitaro mit Jon Anderson Geffen

Träume sind eine Serie von Gedanken und von einem gossamer eingeschaltete Bilder machen dünner. Faden. Jedes Lied in Kitaros Traum wird musikalisch verflochten, um einen vereinigten Strom von Bewußtsein zu bilden. Nirgends mehr ist dies klar als in Liedern wie "Symphonie Von Träumen. " Die mystische Qualität Kitaros Musik wird durch dieses Album von den zwingenden vocals von Jon Anderson ergänzt. Zusammen lassen sie einen magischen Bann sich formen.
"Symphonie Des Waldes" ist eine Zusammensetzung von Gegensätzen. Eine bedrohliche Qualität wird mit dem Anlaut von Donner geschaffen, wie das Geheul eines Einzelgängers uns zu dem dunklen Wald einführt. Der Hintergrund ändert sich langsam mit einer hellen Mischung aus Tastaturen und Schnüren, den plötzlich Crescendo als die Brechungsdämmerungscrescendos mit dem plötzlichen Anstieg der Sonne.
Ein Klingen von Glockenspielen formt sich einen magischen Bann wie wir unter der Trance einer unheimlichen Kombination von Schlagzeug fallen und Tastaturen in " rätselhaft Insel. " Man ist nicht sicher, wenn es ein Bann, von der Schattenseite oder dem Licht geformt bis die Tastaturen expansiver werden, das Schlagzeugfeuerzeug und der Hintergrund ist daß vocals erheben. Dieser erbauende Bann trägt uns in das nächste Lied, "Dame Von Träumen", wie eine Strömung Überträge ein Blatt Strom hinunter.
"Dame Von Träumen" und "Insel Von Leben" die starken, ätherischen vocals die Vitrine Jon Anderson an ihrem besten. Die Leidenschaft auf Lebenszeit und Liebe von Geisteswissenschaft, die hindurch in aller seiner Musik klingelt, scheint sogar deutlicher zu läuten und heller zu glänzen wie er Wörter zu den Emotionen stellt, die Männer und Frauen zusammenbringen. Vielleicht ist das am meisten auffallende Merkmal dieser Liebeslieder der Sinn der vocals der Macht Mtaros Instrumentation und Andersons, die durch die Kombination erstellt wird. Diese sind keine zaghaften Liebeslieder. Jedes spricht über das Vertrauen, das wir erwerben, und wie wir verstärkt werden, wenn wir anerkennen daß wir einander brauchen. In gemeinschaftlicher Anfälligkeit gibt es Kraft.
Zwei der mächtigsten Lieder auf diesem Album sind "Traum "Von Gesang" und "Magische Welle. " Jeder Akkord scheint mit einem tiefen Hall zu schwingen und mit Klängen von einer uralten Zeit widerzuhallen. Gesänge verbinden alles mit einer Einzelheit von Klang als die vocals-Naht einstimmig. Dies schafft einen Klang, der Sie in die Lieder und in die Erfahrung zieht.
Der Klang des Ozeanes schlagend der Strand handelt als der Hintergrund für die Flöte und Tastaturen, die der Erzählung von Leben in "Einer Durchfahrt Von Leben erzählen. " Vielleicht die ewigen Klänge des Ozeanaufschlages uns an die Stetigkeit von Leben zu erinnern und wir beendend niemals Verbindung mit allen anderen Leben. Die langsamen Tempos schaffen einen Sinn von vorsichtiger Erforschung, der Fahrbetriebsklang von Windanrufen, um sich um Herausforderungen zu kümmern, lag gegenüber und die Crescendos zaubern die Erregung von Entdeckung hinauf. Gerade wie eins sich fragt, was man um die nächste Biegung in der Fahrbahn von Leben liegt, fragt man sich, was an der nächsten Berührung der Tastaturen gefunden werden wird.
Stille. Der Mangel an Klang. Die Stille, die jede Anmerkung in "Ein Tropfen Von Stille" umgibt, legt die Anmerkung beiseite beiseite und hinterläßt einen Raum in welchem über dem Klang nachzudenken - den Klang zu erleben. Die Schönheit dieses Liedes ist, daß der Mangel an Klang uns völliger die Anwesenheit von Klang schätzen läßt.
Übereinstimmungen von Vertrauen, Treue, Wahrheit und Freiheit sind in allen Kulturen vergangen und gegenwärtig gemacht worden. Es ist diese Bemühungen um Gutherzigkeit, oder "wahres Verständnis", daß das uns alle, wie Jon Anderson es aufruft, vereinigt. Das Lied "Übereinstimmungen" ist ein Lied von Eingebung. Es verläßt Sie mit der Hoffnung, daß wir, wenn wir wie Anderson und Kitaro zusammenkommen, diese Übereinstimmungen erreichen und uns der Erkenntnis des Traumes nähern können. Der während dieses Albums gewebte Traum ist man Sie werden nicht aufwachen wollen von, und man Sie werden nicht verpassen wollen.
DIANE-DEMCHAK