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Perhaps the best way to describe Jon Anderson is that he is a
doer. For beneath the lofty visions and aspirations of the poet and the
dreamer lies a high-powered engine that drives the artist in relentless
pursuit of his dreams. The fires fueling this creative drive are burning
more furiously than ever. Jon Anderson has begun a new
collaboration with New Age superstar, Kitaro. The duo
have released Dream, a beautiful and majestic album which
blends symphonic and rock music, and have just completed
an American tour in support of that album culminating in
a pair of critically-heralded shows at New York's Radio City Music Hall.
By DOUG GOTTLIEB
How did you guys get together?
Kitaro: We met each other in 1987. Jon Anderson: At the Rainbow!
At the Rainbow?
Jon Anderson: Naw! [laughs]
That must be anotber story.
Kitaro: I was on a concert tour of the United States. After the show I met
Jonathan and Vangelis. We just started talking about the future, and about
dreams.
You guys have been moving indifferent musical circles. Had you been aware of
each other's work prior to that meeting?
Jon Anderson: I had heard some of Kitaro's music, and had enjoyed
it. Then, when I saw his concert, that was really the first time I really
understood more of where he was coming from. We got together after the show and
had a good time. That helps. As you know, you're always trying to progress, and
work with other people. I think Kitaro would say that he liked Yes music too,
and saw a lot of what the potential was.
I know that you both share an interest in
dreams, and their relationship to the future of the planet. Was that an initial
commom ground?
Jon Anderson: Yes. When I think of that, I think of "In The Big Dream." Do you
remember that song? We're still "In The Big Dream," and here's Kitaro with
Dream. His dream was to make this music.
Kitaro: This time is the beginning of our collaborative work. We will work
together more in the future.
Kitaro, you were born in Japan to a
traditional Shinto farming family, and have said that it it important to hold
on to those traditional valued in an increasingly Westernized world. How are you
doing that?
Kitaro: Yes. I think that we have individual missions. I am coming from the
East. Maybe our mission is to connect the East and the West.
Jon Anderson: Exactly. I like that. That should be the title of the piece, you
see, Doug. "Mission." And "The Agreement." That's one of the songs on the album.
The agreement to be together, to work together. Kitaro's work reaches a whole different kind of people
than I have been able to do - people in Indonesia, and China. We are going to be
working together in Indonesia and China later in the year. We'll be doing a tour
of Thailand and into different places that I wouldn't normally get the chance to
go. I am very happy about that.
Will you be looking to make music with some of those cultures, Jon?
Jon Anderson:
Yes. That's the natural development. We're going over there in a couple of weeks
to Papua New Guinea, and to Vietnam. Kitaro leaves tonight for Vietnam. He's
taking a DAT to make some recordings. He's doing some work with a movie there.
So its an opening up of cultural potential, musically speaking. When I was with
Kitaro in Japan, I was singing a little bit in Japanese. I'm going to lean some
Thai songs, and some Chinese songs. I think the time has come to really expand on that
level.
That has to be a very stimulating thing for
both of you, as artists. That sharing of cultures thereby enriching your own.
Kitaro: Yes.
Were either of you able to attend the environmental summit
in Rio de Janeiro? I
know that's an important part of the message of this album.
Jon Anderson: We sent a letter, and Kitaro
sent the album. People are really becoming aware of things now. What basically is happening, through music, is
that Mother Earth is telling us to get our act together. It won't be long before
the governments really figure it out. The people really want to wake tip. The
people want to really make things happen. Governments are always slow to help
the people that put them there. So it will take a little time. But Mother Earth
is stronger than lots of things that we don't understand, anyway.
Music is a very strong medium to carry your message. It was often a conduit in
the sixties and early seventies, but that sort of got lost at some point in the
eighties. Do you tee a return of music playing a central role in bringing that
message across here in the nineties?
Kitaro: Yes. People need more peace. And we need better protection of our
environment. Mother Earth has many problems, right now. I think music can help a
lot. Music is a sound. Sound is vibrations. The
vibrations are important. Even an earthquake has vibrations.
Jon Anderson: They
say an earthquake is when Mother Earth is going through a labor pain. That is an
American Indian way of thinking of it.
Dream is a very rich, orchestrated album. How will you briny that to the stage?
Jon Anderson: We are using about 12 musicians
on stage.
Kitaro: These 12 musicians can make a full
orchestral type of sound. We've finished the tour of Japan. Now we are bringing
this same production to the United States.
Do you see a difference in the audiences,
Kitaro?
Kitaro: In Japan, people always say the audiences are a little quiet. Quiet is
good. But they are into the music.
Of course, you will be performing music from Dream in concert. Is there other
music that you will be collaborating on, during the performance?
Kitaro: We have music from the Kojiki and from The Silk Cloth, and also
Jonathan's song from Jon and Vangelis. And also another new collaboration of my
melody and his melody is coming together. It is called "The Peace Symphony." It
is not on the record - just for the performance right now.
Do you see doing another record together down
the road?
Jon Anderson: We're very open to move along with this project for the next few
months, and tour. I've said that the live show is so nice that it would be nice
to have a live album. But you never can tell what will happen next.
Jon, you are involved with a whole bunch of things at once, right now.
Jon
Anderson: I try my best. Trying to keep out of trouble. [laughs] Well, we just
started a new [Yes] album.
I understand that you and Trevor Rabin have been writing together.
Jon Anderson: Yes. We got together and wrote
some really exciting material. I'm so excited about it. Trevor's going to be
producing. We're going to be working on it through the winter, and it should
come out in the early spring, so we can do some summer touring. Very exciting
tines.
I also have heard you on another record by a guy named
"Anderson" - Damion Anderson has a song out called "Close To The Hype."
Jon Anderson: Hey! He's a cool dude! [laughs]
I never thought that Yes music and rap would
be such a perfect match, but they go together so well.
Jon Anderson: Well if you look back, there's the old rap song that I used to
sing: "Dawn of light lying between the silence of soul sources, chase the mid
fusions of wonder..." It didn't have a back beat, man!
You guys have always been adventurous in blending musical styles. Do you
see
Yes dabbling a bit more...
Jon Anderson: You are going to be in for a big surprise! [laughs]
I have to ask you sort of a tough question,
Jon. People looked to you when this whole Union thing came together and said,
"Jon realized his dream." Of course, everyone involved had a share in
making
it happen, but you are perceived as an initiator of it all. Now, with the
breakup of the Union, justly or not, people would want to
know from you, what happened.
Jon Anderson: Well, we did a great tour. The
album was pretty good. I've got no complaints. I think that in the next couple
of years, you will find out why we did that together, not just the fun and games
of it all, you know?
I guess people are wondering why it couldn't bop together a little longer.
Jon Anderson: Not enough "Super Glue?" [laughs]
I want to pursue something that you had mentioned during a previous interview that we did?
You mentioned that after the release of Big Generator, you had to reach a
decision to "continue the journey" in music. I was wondering if you could tell
me more about what was going on with you during that time? Was there ever a tune
when you might have decided not to continue?
Jon Anderson: Just generally being motivated to branch out and try other things
on the music side of life. I'm going through that experience. I like theater.
I'm writing for theater right now. It just takes a little tune for that to
materialize. This year is going to be a great year. I just finished writing a
bunch of songs for the new Yes album with Trevor. They sound amazing. We did a
30 minute "mega-piece" which I think will become a great stage piece for anyone
who likes that large scale composition.
That 's great, but somewhat surprising. What with Bill
and Steve no longer in the band, I think that a lot of
people would be expecting Yes to take a more accessible
approach, with shorter songs.
Jon Anderson: Well, happily [Victory Music] was interested in the classic Yes
style as well as the modern. We didn't want to lose either. I said, "That's the
way I want to go. That's the way it should be done." For the first tune, me, and
Trevor are really linked together - we are really working well together. It's
like I did with Steve in the seventies, and the way Chris and Trevor and I did
in the eighties. We're working on a good level, which is very healthy.
These past few years have been such a prolific period
for you.
Jon Anderson: I firmly believe in the work that I am doing. I have dreams to be
fulfilled, and they will be. The next two years - the next five years - are
going to be terrific. These are very exciting times. You have to keep going.
That is the most important thing.
Jon & Kitaro's Shared Dream
Kitaro and Jon Anderson live at Radio City Music
Half, NYC
By GLENN GOTTLIEB
Kitaro and Jon Anderson have completed a five-city tour of North America. Though
Kitaro, the renowned new-age composer/keyboard player, is known for his
instrumental albums, his collaboration with Jon Anderson is a natural joining of
two musicians from very different cultural backgrounds, who share a common
musical language, as well as a common dream. The pair made their final stop on
the tour at New York City's Radio City Music Hall.
Mtaro opened the evening with a solo piece, before being joined by Jon for the
first of two sets the duo performed together. They played a song from their
album, the placid vocal and keyboard piece "Anyone Can Light A Candle," followed
by the very bright, upbeat, "If It Wasn't For Love." Kitaro left Jon and the
band at this point, as Jon continued with his solo set. Naturally, the large
eight-piece band backing the two of them consisted of top-caliber musicians.
Lightning-quick bass fretwork helped make the often-covered Jon and Vangelis
song "State of Independence" the most dynamic song of the evening. Jon followed
by reciting a poem. It was a very simple poem, but it represented the theme
which flowed throughout the entire evening. It was about a hope, to move away
from war, greed, and starvation, and towards love, peace, and understanding - a
great Dream.
Jon closed his set with a stunning version of the song he wrote for 90125,
"Hearts." Not only was it an appropriate song for the occasion, but a great one
to showcase the versatility and fine musicianship of the mini-orchestra.
Keyboards begin the piece simply enough, before the gradual crescendo builds. An
acoustic spanish guitar solo adds a nice touch. Before "Hearts" was over, the
band rocked like they wouldn't for the rest of the night - the most powerful
touch of all being acute musical accents provided by two Japanese violinists. It
is nice to be reminded how dramatic it can be to hear classical instruments
blending with rock and roll - especially Yes music.
Jon yielded the stage to Kitaro, who performed his own set. Kitaro is a master
of the synthesizer, who creates rich and melodious textures and sounds on his
keyboards. When he wasn't actually playing, he conducted the large ensemble
through his music. He played a number of the instrumentals from Dream, and
dipped into his own musical catalog for selections, which included "Hajimari,"
"Koi," and "Reimei" from his 1990 release, Kojiki. The pairing of these two
musicians provided much of the audience with an opportunity to experience new
types of music - Kitaro's Eastern-influenced, new age, more free-flowing sounds;
and Jon Anderson's Western style, with his roots in rock and roll. In fact, the
audience seemed to be equally divided between Yes fans and Kitaro fans. In a
broader sense, this union bridged two distinct cultures, musically. Yet, as Jon
pointed out, they are musical brothers, whose language of music transcends other
languages, and who share a dream.
Jon returned to the stage, and the pair finished the night together, performing
"Lady Of Dreams," the first song they wrote together, followed by "Agreement."
They closed the set with a piece which does not appear on Dream. A
twelve-and-a-half-minute epic, and a stunner, "Peace Symphony" brought Radio
City Music Hall's sold out audience to its feet. Like much of their music, this
song is heavily influenced by Native American sounds; if not actually paying
homage to Native Americans. "Island Of Life," the single from Dream, was the
encore.
During the concert, Jon commented that it felt fresh to be playing new music.
Indeed, it was a welcome experience to hear such exciting music performed for
the first time. Musically, Kitaro's new age sounds, and Jon Anderson's
rock-based style, which so often lends itself to an orchestral sound, are a
perfect match. Ideologically, these musicians share a common hope, a common
cause - dreams regarding our environment, world peace, and other issues that
affect every one of us. Hopefully, enough people are listening and share their
dream.
DREAM
Kitaro with Jon Anderson
Geffen
Dreams are a series of thoughts and images connected by a gossamer thin. thread.
Each song in Kitaro's dream is musically interwoven to form a unified stream of
consciousness. Nowhere is this more evident than in songs like "Symphony Of
Dreams." The mystical quality of Kitaro's music is complemented throughout this
album by the compelling vocals of Jon Anderson. Together they cast a magical
spell.
"Symphony Of The Forest" is a composition of contrasts. An ominous quality is
created with the initial sound of thunder as the howl of a lone wolf introduces
us to the dark forest. The backdrop slowly changes with a bright combination of
keyboards and strings, which suddenly crescendo as the breaking dawn crescendos
with the sudden rising of the sun.
A tinkle of chimes casts a magical spell as we fall under the trance of an eerie
combination of percussion and keyboards in " Mysterious Island." One isn't sure
if it's a spell cast by the dark side or the light until the keyboards become
more expansive, the percussion lighter and the background vocals uplifting. This
uplifting spell carries us into the next song, "Lady Of Dreams," like a current
carries a leaf down stream.
"Lady Of Dreams" and "Island Of Life" showcase Jon Anderson's strong, ethereal
vocals at their best. The passion for life and love of humanity that rings
through in all of his music seems to sound even more clearly and shine more
brightly as he puts words to the emotions that join men and women. Perhaps the
most striking feature of these love songs is the sense of power which is
generated through the combination of Mtaro's instrumentation and Anderson's
vocals. These are no faint-hearted love songs. Each speaks of the confidence we
gain, and how we are strengthened, when we acknowledge that we need each other.
In shared vulnerability there is strength.
Two of the most powerful songs on this album are "Dream Of Chant" and "Magical
Wave." Each chord seems to vibrate with a deep resonance and echo with sounds
from an ancient time. Chants connect all with a singularity of sound as the
vocals join in unison. This creates a sound that pulls you into the songs and
into the experience.
The sound of the ocean striking the beach acts as the backdrop for the flute and
keyboards which tell the tale of life in "A Passage Of Life." Perhaps the
eternal sounds of the ocean serve to remind us of the continuity of life and our
never ending connection to all other lives. The slow tempos create a sense of
wary exploration, the driving sound of wind calls to mind challenges faced and
the crescendos conjure up the excitement of discovery. Just as one wonders what
lies around the next bend in the road of life, one wonders what will be found at
the next touch of the keyboards.
Silence. The absence of sound. The silence surrounding each note in "A Drop Of
Silence" sets the note apart and leaves a space in which to contemplate the
sound - to experience the sound. The beauty of this song is that the absence of
sound lets us more fully appreciate the presence of sound.
Agreements of trust, faith, truth and liberty have been made in all cultures
past and present. It is this striving for goodness, or "true understanding," as
Jon Anderson calls it, that unites us all. The song "Agreements" is a song of
inspiration. It leaves you with the hope that if we come together like Anderson
and Kitaro, we may achieve these agreements and approach the realization of the
dream. The dream woven during this album is one you won't want to wake up from,
and one you won't want to miss.
DIANE DEMCHAK
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Vielleicht ist die beste Weise, Jon Anderson zu beschreiben,
daß er ein doer ist. Für unter den hohen Sehvermögen und Streben des
Dichters und den Träumerlügen ein starker Motor, der den Künstler in
unnachsichtiger Verfolgung seiner Träume antreibt. Die diese kreative Fahrt
schürenden Feuer brennen, mehr wütend als jemals. Jon Anderson hat eine neue
Kollaboration mit Neuem Alters-Superstern, Kitaro, angefangen. Das Duo Traum
freigegeben haben, ein schönes und herrliches Album, das vermischt,
symphonisch und Rockmusik, und gerade hat eine amerikanische Reise in Stütze
jenes Albums abgeschlossen, das in einem Paar kritisch-angekündigter Schau
an New Yorks Rundfunk-Stadt-Musik-Halle gipfelte.
Von DOUG-GOTTLIEB
Wie kamen Sie Typen zusammen?
Kitaro: Wir trafen einander in 1987. Jon Anderson: Am Regenbogen!
Am Regenbogen?
Jon Anderson: Naw! [Lachen]
Die muß anotber-Erzählung sein.
Kitaro: Ich war auf einer Konzertreise der Vereinigten Staaten. Nach der
Schau traf ich Jonathan und Vangelis. Wir fingen gerade an, über die
Zukunft, und über Träume zu reden.
Sie Typen sind bewegliche gleichgültige musikalische Kreise gewesen. Waren
Sie einander Arbeit vor jener Versammlung bewußt gewesen?
Jon Anderson: Ich hatte einige von Kitaros Musik gehört, und es genossen.
Als ich sein Konzert sah, war das dann wirklich das erste Mal, als ich
wirklich verstand, von mehr woher er kam. Wir kamen nach der Schau zusammen
und hatten eine gute Zeit. Das hilft. wie Sie wissen, versuchen Sie immer
fortzuschreiten, und arbeiten mit anderen Leuten. Ich glaube daß Kitaro
sagen würde daß Musik ihm auch Ja gefiel, und man viel was sägt das
Potential war.
Ich weiß, daß Sie beide ein Interesse an Träumen, und ihrer Beziehung zur
Zukunft des Planeten gemeinsam nutzen. War das ein anfänglicher
commom-Boden?
Jon Anderson: Ja. Wenn ich daran denke, denke ich von "In Dem Großen Traum.
" Sie erinnern sich jenes Lied? Wir sind noch "In Dem Großen Traum", und
hier ist Kitaro mit Traum. Sein Traum war, diese Musik zu machen.
Kitaro: Diese Zeit ist der Anfang unserer Gemeinschaftarbeit. Wir werden
zusammen mehr in der Zukunft arbeiten.
Kitaro, Sie wurden in Japan dazu geboren, daß ein traditionelles Shinto
Familie bebaute, und haben gesagt daß es es wichtig jene festzuhält
traditionell geschätzt in einer zunehmend Verwestlichten Welt. Wie tun Sie
das?
Kitaro: Ja. Ich glaube, daß wir individuelle Befehle haben. Ich komme vom
Osten. Vielleicht unser Befehl ist, den Osten und den Westen einzuschalten.
Jon Anderson: Genau. Mir gefällt das. Die sollte der Titel des Stückes sein,
Sie sehen, Doug. "Befehl. " und "Die Übereinstimmung. " der eins der Lieder
auf dem Album ist. Die Übereinstimmung, zusammen zu sein, zusammen zu
arbeiten. Kitaros Arbeit reicht eine ganze unterschiedliche Art von Leuten
als ich habe tun können - Leute in Indonesien, und China. Wir werden
zusammen in Indonesien und China später im Jahr arbeiten. Wir werden eine
Reise von Thailand und in unterschiedliche Orte tun, die ich nicht
normalerweise die Gelegenheit bekommen würde, daß man geht. Ich bin sehr
glücklich darüber.
Werden Sie blicken, um Musik mit einigem von jenen Kulturen, Jon, zu machen?
Jon Anderson: Ja. Das ist die natürliche Entwicklung. Wir gehen drüben in
einem Paar von Wochen nach Papua-Neuguinea, und nach Vietnam. Kitaro geht
heute nacht für Vietnam. Er nimmt ein DAT mit, einige Aufzeichnungen zu
machen. Er tut etwas Arbeit mit einem Film dort. So sein eine Öffnung hinauf
von kulturell potentiell, musikalisch sprechend. Als ich mit Kitaro in Japan
war, sang ich ein bißchen in Japanisch. Ich werde mich einige thailändische
Lieder, und einige chinesische Lieder verlassen. Ich glaube, daß die Zeit
wirklich dazugekommen hat, sich auf jener Stufe auszudehnen.
Das muß ein sehr anregendes Ding für beide von Ihnen, als Künstler, sein.
Jenes Teilen von dadurch Ihr eigenes bereichernden Kulturen.
Kitaro: Ja.
Konnte jeder von Ihnen den umwelttechnischen Gipfel in Rio-de Janeiro
besuchen? Ich weiß, daß das ein wichtiger Teil der Nachricht dieses Albums
ist.
Jon Anderson: Wir sandten einen Brief, und Kitaro sandte das Album. Leute
werden jetzt wirklich Dinge bewußt. Was hauptsächlich durch Musik geschieht,
ist, daß Mutter Earth uns befiehlt, unseren Akt zusammenzubringen. Es wird
nicht lang sein, bevor die Regierungen es wirklich verstehen. Die Leute
wollen wirklich Spitze aufwecken. Die Leute wollen wirklich Dinge geschehen
lassen. Regierungen sind immer langsam, den Leuten zu helfen, die sie dort
stellen. So wird es ein wenig Zeit kosten. Aber Mutter Earth ist stärker als
Anzahlen von Dingen, die wir nicht jedenfalls verstehen.
Musik ist ein sehr starkes Medium, um Ihre Nachricht zu tragen. Es war oft
ein Leitungsrohr in den Sechzigern und frühen Siebzigern, aber daß irgendwie
an einigen Punkten in den Achtzigern verloren wurde. Tun Sie Sie T-Stück
eine Rückkehr von Musik spielend eine zentrale Rolle beim Bringen jener
Nachricht über hier in den Neunzigern?
Kitaro: Ja. Leute benötigen mehr Frieden. Und wir benötigen besseren Schutz
unserer Umgebung. Mutter Earth hat in diesem Augenblick viele Probleme. Ich
glaube, daß Musik viel helfen kann. Musik ist ein Klang. Klang ist
Schwingungen. Die Schwingungen sind wichtig. Sogar ein Erdbeben hat
Schwingungen.
Jon Anderson: Sie sagen, daß ein Erdbeben ist wenn Mutter Earth durch einen
Arbeitsschmerz geht. Das ist eine Indianer-Denkweise davon.
Traum ist ein sehr reiches, orchestriertes Album. Wie wird Sie salzhaltig
der zur Bühne?
Jon Anderson: Wir benutzen ungefähr 12 Musiker auf Bühne.
Kitaro: Diese 12 Musiker können einen vollen orchestralen Typ von Klang
machen. Wir haben die Reise von Japan beendet. Jetzt bringen wir diese
gleiche Herstellung den Vereinigten Staaten.
Sehen Sie einen Unterschied im Publikum, Kitaro?
Kitaro: In Japan sagen Leute immer, daß das Publikum ein bißchen ruhig ist.
Ruhig ist gut. Aber sie sind in die Musik.
Natürlich werden Sie performing Musik von Traum live sein. Gibt andere
Musik, auf der Sie während der Aufführung zusammenarbeiten werden?
Kitaro: Wir haben Musik vom Kojiki und vom Seiden-Tuch, und auch Jonathans
Lied von Jon und Vangelis. Und auch ist andere neue Kollaboration von meiner
Melodie und seiner Melodie Zusammentreffen. Es wird "Die Friedens-Symphonie
genannt. " Es ist nicht auf der Aufzeichnung - einfach für die Aufführung in
diesem Augenblick.
Sehen Sie eine andere Aufzeichnung zusammen die Fahrbahn hinunter tun?
Jon Anderson: Wir sind sehr offen, um uns mit diesem Projekt für die
nächsten paar Monate zu bewegen, und zu reisen. Ich habe gesagt, daß die
lebendige Schau so schön ist, daß es schön wäre, ein lebendiges Album zu
haben. Aber Sie können niemals sagen, was nächstens geschehen wird.
Jon, Sie werden in diesem Augenblick mit einem ganzen Bund Dingen sofort
beteiligt.
Jon Anderson: Ich versuche mein bestes. Versuchen, aus Mühe zu bleiben.
[Lachen] Gut, setzten wir gerade ein neues [ja] Album in Gang.
Ich verstehe, daß Sie und Trevor Rabin zusammen geschrieben habt.
Jon Anderson: Ja. Wir kamen zusammen und schrieben einiges, wirklich
Material erregend. Ich werde so darüber aufgeregt. Trevor erzeugen gehend.
Wir werden daran durch den Winter arbeiten, und es sollte im Vorfrühling
herauskommen, so können wir etwas Sommerreisen tun. Sehr Erregungszinken.
Ich habe Sie auch auf andere Aufzeichnung von einem genannten Typ gehört "
Anderson " - Damion Anderson läßt ein Lied hinaus angerufen haben "nahe Der
Hochjubeln. " Jon Anderson: Hey! Er ist ein kühler Kerl! [Lachen]
Ich glaubte niemals, daß Ja-Musik und Klopfen solch ein perfektes Spiel
wären, aber sie so gut zusammenpassen.
Jon Anderson: Gut wenn Sie zurückblicken, dort ist das alte Klopflied, das
ich normalerweise sang: "Dämmerung von Licht, das zwischen der Stille von
Seelenquellen liegt, jagen die Mifusionen von Wunder" ... " Es hatte nicht
ein hinterer Taktschlag, Mann!
Sie Typen sind immer abenteuerlich beim Vermischen musikalischer Stile
gewesen. Sehen Sie sich Ja ein bißchen mehr nebenbei beschäftigen ...
Jon Anderson: Sie werden herein für eine große Überraschung sein! [Lachen]
Ich muß Sie um irgendwie eine harte Frage, Jon, bitten. Leute blickten zu
Ihnen als dieses ganze Vereinigungs-Ding zusammenkam und sagten, "Jon
erkannte seinen Traum. " natürlich, jeder komplizierter ließ einen Anteil
beim Machen seiner daß man geschah, aber Sie werden als ein Initiator davon
wahrgenommen. Jetzt, mit der Auflösung der Vereinigung, einfach oder nicht,
wollten Leute von Ihnen, dem wissen, was geschah.
Jon Anderson: Gut taten wir eine große Reise. Das Album war ziemlich gut.
Ich habe keine Beschwerden bekommen. Ich glaube daß Sie in dem nächsten Paar
von Jahren herausfinden werden warum wir das zusammen taten, nicht einfach
der Spaß und Spiele davon, wissen Sie?
Ich nehme an, daß Leute sich fragen, warum es zusammen nicht ein bißchen
länger tanzen könnte.
Jon Anderson: Nicht genug Sagenhafter Leim? " [Lachen] ich etwas nachgehen
zu wollen, was Sie während eines bisherigen Interviews erwähnt hatten, das
wir taten? Sie erwähnten, daß Sie nach der Befreiung von Großem Generator
eine Entscheidung erreichen mußten, "mit der Fahrt in Musik weiterzumachen".
Ich fragte mich ob Sie mir mehr sagen könnten worüber man mit Ihnen während
jener Zeit fortfuhr? War dort jemals eine Melodie als Sie hätten beschließen
können nicht weiterzumachen?
Jon Anderson: Daß es einem einfach im allgemeinen motiviert wird, sich
auszubreiten und andere Dinge auf der Musikseite von Leben zu probieren. Ich
gehe durch jene Erfahrung. Mir gefällt Theater. Ich schreibe für Theater in
diesem Augenblick. Gerade braucht man ein wenig Melodie dafür, daß das sich
materialisiert. Dieses Jahr wird ein großes Jahr sein. Ich hörte gerade auf,
ein Bund Lieder für das neue Ja-Album mit Trevor zu schreiben. Sie klingen
erstaunlich. Wir taten ein 30 Minute "mega-Stück", das ich denke, wird ein
großes Bühnenstück für irgendjemanden werden, dem jene große maßstabgetreue
Zusammensetzung gefällt.
Der 'Sek. groß, aber etwas überraschend. Was mit Rechnung und Steve nicht
mehr im Band, glaube ich daß viele Leute Ja erwarten würden eine
zugänglichere Annäherung mit kürzeren Liedern zu nehmen.
Jon Anderson: Gut, gern [Siegs-Musik] wurde im klassischen Ja-Stil und auch
dem modernen interessiert. Wir wollten keins verlieren. Ich sagte, Das ist
die Weise zu gehen, die ich will. Das ist der Weg es sollte getan werden. "
da die erste Melodie, ich, und Trevor wirklich zusammen verbunden werden -
wir arbeiten wirklich gut zusammen. Es ist mögen ich tat mit Steve in den
Siebzigern, und dem Weg Chris und Trevor und ich erledigte die Achtziger.
Wir arbeiten an einer guten Stufe, die sehr gesund ist.
Diese nach wenigen Jahren sind solch ein fruchtbarer Zeitraum für Sie
gewesen.
Jon Anderson: Ich glaube fest an die Arbeit, die ich tue. Ich habe zu
erfüllende Träume, und sie werden sein. Die nächsten zwei Jahre - die
nächsten Jahrfünfte - werden phantastisch sein. Diese sind sehr
Erregungszeiten. Sie müssen gehend behalten. Das ist das wichtigste Ding.
Der Gemeinschaftliche Traum von Jon & Kitaro, Kitaro und Jon Anderson an
Rundfunk-Stadt Musik Hälfte, NYC, wohnen
Von GLENN-GOTTLIEB
Kitaro und Jon Anderson haben eine Fünfstadtreise von Nordamerika
abgeschlossen. Obwohl Kitaro, der berühmte
Neualterskomponisten/Tastaturspieler, für seine instrumentalen Alben gewußt
wird, ist seine Kollaboration mit Jon Anderson ein natürliches Fügen zweier
Musiker von sehr unterschiedlichen kulturellen Hintergründen, die eine
übliche musikalische Sprache, und auch einen üblichen Traum gemeinsam
nutzen. Das Paar machte ihren letzten Halt auf der Reise an New York zur
Rundfunk-Stadt-Musik-Halle der Stadt.
Mtaro öffnete den Abend mit einem Stück allein, bevor das Duo, als es von
Jon für die erste von zwei Gruppen zusammengebracht wurde, zusammen auftrat.
Sie spielten ein Lied von ihrem Album, das ruhige mündliche und
Tastaturstück, "Das irgendjemand Beleuchten Kann, Eine Kerze", von dem sehr
hellen gefolgt, upbeat, "wenn Es nicht Für Liebe War. " Kitaro hinterlassen
Jon und den Band an diesem Punkt, da Jon mit seiner Gruppe allein
weitermachte. Natürlich bestand der große Achtstückband, der die zwei von
ihnen verteidigte, aus Oberkalibermusikern. Blitz-schnelle Baßlaubsägearbeit
half, das often-bedeckte Jon und Vangelis-Lied "Staat von Unabhängigkeit" zu
dem dynamischsten Lied des Abends machen. Jon folgte durch das Vortragen
eines Gedichtes. Es war ein sehr einfaches Gedicht, aber es stellte das
Thema dar, das durch den ganzen Abend floß. Es war über eine Hoffnung, um
von Krieg, Gier, und Verhungern fortzuziehen, und gegen Liebe, Frieden, und
Verständnis - ein großer Traum.
Jon schloß seine Gruppe mit einer phantastischen Version des Liedes, das er
für 90125 schrieb, "Herzen. " nicht nur war es ein entsprechendes Lied für
die Gelegenheit, aber ein großer zu Vitrine die Vielseitigkeit und feines
musicianship des Miniorchesters. Tastaturen fangen das Stück einfach genug
vor dem allmählichen Crescendokörperbau an. Ein akustisches
spanish-Gitarrensolo fügt eine schöne Berührung hinzu. Vor "Herzen" war
über, wiegte der Band mögen sie wurde nicht im übrigen von der Nacht - die
mächtigste Berührung aller seienden akuten musikalischen beschafften Akzente
von zwei japanischen Violinisten. Es ist schön erinnert zu werden wie
dramatisch es sein kann zu hören daß klassische Instrumente mit Felsen
vermischen und rollen kann - besonders Ja Musik.
Jon brachte die Bühne zu Kitaro hervor, der seine eigene Gruppe ausführte.
Kitaro ist ein Meister des Synthesizers, der reiche und wohlklingende
Texturen schafft und auf seinen Tastaturen läutet. Als er eigentlich nicht
spielte, leitete er das große Ensemble durch seine Musik. Er spielte eine
Zahl der instrumentals von Traum, und tauchte in seinen eigenen
musikalischen Katalog für Auswahlen, die Hajimari, Koi, und "Reimei" von
seiner 1990 Befreiung, Kojiki, einschlossen, ein. Das Zusammenpassen dieser
zwei Musiker besorgte viel des Publikums mit einer Gelegenheit, neue Arten
von Musik zu erleben - Kitaros Östlich-beeinflußtes, neues Alter, mehr
frei-fließende Klänge; und Jon Andersons Westlicher Stil, mit seinen Wurzeln
in Felsen und Brötchen. In der Tat schien das Publikum ebenso zwischen
Ja-Fächer und Kitaro-Fächer verteilt zu werden. In einem breiteren Sinn
überbrückte diese Vereinigung musikalisch zwei charakteristische Kulturen.
Dennoch da Jon hinwies, sind sie musikalische Brüder, wem Sprache von Musik
über andere Sprachen hinausgeht, und die einen Traum gemeinsam nutzen.
Jon kam zur Bühne zurück, und das Paar beendete die Nacht zusammen,
Durchführen "Dame "Von Träumen", das erste Lied, das sie zusammen schrieben,
von Übereinstimmung gefolgt. " Sie schlossen sich die Gruppe mit einem
Stück, das nicht auf Traum erscheint. Ein zwölf und ein Hälften klein Epos,
und ein stunner, "Friedens-Symphonie" brachte das verkaufte der
Rundfunk-Stadt-Musik-Halle hinaus Publikum zu seinen Füßen. Wie viel ihrer
Musik wird dieses Lied schwer von Einheimischen amerikanischen Klängen
beeinflußt; wenn man nicht eigentlich Huldigung Einheimischen Amerikanern
bezahlt. "Insel Von Leben", dem Single von Traum, war die Zugabe.
Während des Konzertes kommentierte Jon, daß es frisch fühlte, neue Musik zu
spielen. Zwar war es eine angenehme Erfahrung zu hören, daß solche
Erregungsmusik für das erste Mal funktionierte. Musikalisch sind Kitaros
neue Altersklänge, und Jon Andersons wieg-basierter Stil, der sich so oft
einem orchestralen Klang ausleiht, ein perfektes Spiel. Ideologisch nutzen
diese Musiker eine übliche Hoffnung, eine übliche Ursache, - Träume unter
Berücksichtigung unserer Umgebung, Weltfriedens, und anderer Ausgaben, die
jeden beeinflussen, von uns. gemeinsam Hoffnungsvoll hören genug Leute und
nutzen ihren Traum gemeinsam.
TRÄUMEN Sie Kitaro mit Jon Anderson Geffen
Träume sind eine Serie von Gedanken und von einem gossamer eingeschaltete
Bilder machen dünner. Faden. Jedes Lied in Kitaros Traum wird musikalisch
verflochten, um einen vereinigten Strom von Bewußtsein zu bilden. Nirgends
mehr ist dies klar als in Liedern wie "Symphonie Von Träumen. " Die
mystische Qualität Kitaros Musik wird durch dieses Album von den zwingenden
vocals von Jon Anderson ergänzt. Zusammen lassen sie einen magischen Bann
sich formen.
"Symphonie Des Waldes" ist eine Zusammensetzung von Gegensätzen. Eine
bedrohliche Qualität wird mit dem Anlaut von Donner geschaffen, wie das
Geheul eines Einzelgängers uns zu dem dunklen Wald einführt. Der Hintergrund
ändert sich langsam mit einer hellen Mischung aus Tastaturen und Schnüren,
den plötzlich Crescendo als die Brechungsdämmerungscrescendos mit dem
plötzlichen Anstieg der Sonne.
Ein Klingen von Glockenspielen formt sich einen magischen Bann wie wir unter
der Trance einer unheimlichen Kombination von Schlagzeug fallen und
Tastaturen in " rätselhaft Insel. " Man ist nicht sicher, wenn es ein Bann,
von der Schattenseite oder dem Licht geformt bis die Tastaturen expansiver
werden, das Schlagzeugfeuerzeug und der Hintergrund ist daß vocals erheben.
Dieser erbauende Bann trägt uns in das nächste Lied, "Dame Von Träumen", wie
eine Strömung Überträge ein Blatt Strom hinunter.
"Dame Von Träumen" und "Insel Von Leben" die starken, ätherischen vocals die
Vitrine Jon Anderson an ihrem besten. Die Leidenschaft auf Lebenszeit und
Liebe von Geisteswissenschaft, die hindurch in aller seiner Musik klingelt,
scheint sogar deutlicher zu läuten und heller zu glänzen wie er Wörter zu
den Emotionen stellt, die Männer und Frauen zusammenbringen. Vielleicht ist
das am meisten auffallende Merkmal dieser Liebeslieder der Sinn der vocals
der Macht Mtaros Instrumentation und Andersons, die durch die Kombination
erstellt wird. Diese sind keine zaghaften Liebeslieder. Jedes spricht über
das Vertrauen, das wir erwerben, und wie wir verstärkt werden, wenn wir
anerkennen daß wir einander brauchen. In gemeinschaftlicher Anfälligkeit
gibt es Kraft.
Zwei der mächtigsten Lieder auf diesem Album sind "Traum "Von Gesang" und
"Magische Welle. " Jeder Akkord scheint mit einem tiefen Hall zu schwingen
und mit Klängen von einer uralten Zeit widerzuhallen. Gesänge verbinden
alles mit einer Einzelheit von Klang als die vocals-Naht einstimmig. Dies
schafft einen Klang, der Sie in die Lieder und in die Erfahrung zieht.
Der Klang des Ozeanes schlagend der Strand handelt als der Hintergrund für
die Flöte und Tastaturen, die der Erzählung von Leben in "Einer Durchfahrt
Von Leben erzählen. " Vielleicht die ewigen Klänge des Ozeanaufschlages uns
an die Stetigkeit von Leben zu erinnern und wir beendend niemals Verbindung
mit allen anderen Leben. Die langsamen Tempos schaffen einen Sinn von
vorsichtiger Erforschung, der Fahrbetriebsklang von Windanrufen, um sich um
Herausforderungen zu kümmern, lag gegenüber und die Crescendos zaubern die
Erregung von Entdeckung hinauf. Gerade wie eins sich fragt, was man um die
nächste Biegung in der Fahrbahn von Leben liegt, fragt man sich, was an der
nächsten Berührung der Tastaturen gefunden werden wird.
Stille. Der Mangel an Klang. Die Stille, die jede Anmerkung in "Ein Tropfen
Von Stille" umgibt, legt die Anmerkung beiseite beiseite und hinterläßt
einen Raum in welchem über dem Klang nachzudenken - den Klang zu erleben.
Die Schönheit dieses Liedes ist, daß der Mangel an Klang uns völliger die
Anwesenheit von Klang schätzen läßt.
Übereinstimmungen von Vertrauen, Treue, Wahrheit und Freiheit sind in allen
Kulturen vergangen und gegenwärtig gemacht worden. Es ist diese Bemühungen
um Gutherzigkeit, oder "wahres Verständnis", daß das uns alle, wie Jon
Anderson es aufruft, vereinigt. Das Lied "Übereinstimmungen" ist ein Lied
von Eingebung. Es verläßt Sie mit der Hoffnung, daß wir, wenn wir wie
Anderson und Kitaro zusammenkommen, diese Übereinstimmungen erreichen und
uns der Erkenntnis des Traumes nähern können. Der während dieses Albums
gewebte Traum ist man Sie werden nicht aufwachen wollen von, und man Sie
werden nicht verpassen wollen.
DIANE-DEMCHAK |